sábado, 6 de marzo de 2021

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miércoles, 27 de enero de 2021

Cambios

  Este blog lleva ya tres años subiendo distintas reseñas y episodios del podcast. Empezó dedicado al cine de superhéroes, luego se amplió al cine de acción, más tarde a todos los géneros y finalmente introdujo series.

 Mi intención al crear esto era (y aún es) tener un espacio para dejar mis impresiones sobre las distintas producciones que veo. Sin embargo, creo que es momento de apuntar hacia otros objetivos, básicamente sumar público. Y para eso es que decidí llevar a cabo los siguientes cambios.

_El blog no va a dejar de existir. Pero dejaré de subir reseñas aquí (excepto las películas que sean nominadas al Oscar 2021 y no hayan sido ya reseñadas). Las reseñas a partir de ahora estarán en Instagram y Facebook.
_El blog permanecerá también como espacio para escuchar o descargar los episodios del podcast.

viernes, 22 de enero de 2021

Minari - Una genialidad


 Intentaré hacer esta reseña sin referenciar a Parasite, ya que más allá de tener a coreanos como tema de fondo se trata de una película 100% estadounidense. Pero no puedo evitar decir que teniendo en mente aquella gigantesca película de 2019 temía que al ver esta nueva producción de 2020 dirigida por Lee Isaac Chung el juicio estuviera condicionado. Por suerte eso no pasó.

 Minari es, fuera de toda discusión, una de las mejores películas de 2020. Muy simple, pero muy hermosa y muy efectiva. Sin golpes bajos ni momentos cursis, pero con mucho sentimiento logra transmitir algo más que una historia más. Cuestiones como la importancia de tener proyectos o el lugar que ocupa la familia, incluso las diferencias culturales, son abordadas muy bien aquí.

 Ubicada en los años 80, una familia coreano-estadounidense de California decide mudarse a una granja en Arkansas con el objetivo de cumplir el "sueño americano" mientras mantienen un trabajo que consiste en identificar el sexo de los pollos en una fábrica. Pero las cosas no serán tan fáciles, ya sea por la nueva vida que eligieron o los cruces del padre de familia con el resto de los integrantes a la hora de llevar a cabo su proyecto.
 El padre es Jacob, interpretado por Steven Yeun (mejor conocido como Glenn de TWD), quien sueña con poder poner en práctica su granja de vegetales coreanos para venderlos a sus compatriotas de la ciudad. La madre, quien cree que la familia debe anteponerse a ese proyecto, es Monica, interpretada por Han Ye-ri. Ambos hacen grandes papeles y tienen muy buenas escenas, tanto juntos como por separado.
 El resto de la familia está en medio del fuego cruzado. La hija mayor Anne, interpretada por Noel Kate Cho, apenas si aparece y creo que podía aportar algo más. Quien si tiene mucho protagonismo es el pequeño David, interpretado por Alan Kim, ya sea por sus problemas de salud o por su conflictiva relación con sus mayores, hay que reconocer el trabajo de este niño actor. Pero quien se come la película es la abuela materna Soon-ja, interpretada por Youn Yuh-jung, una anciana coreana quien no está acostumbrada al modo de vida americano, tiene una problemática relación con su nieto y debe afrontar las consecuencias de su propio envejecimiento. Un trabajo brillante.
 Del resto del elenco no hay mucho que destacar, ya que son apariciones bastante cortas. El socio de Jacob es Paul, interpretado por Will Patton, quien además de colaborar con él deja en evidencia ser un fanático religioso. Su personaje a nivel personal no me gustó mucho y me pareció que no sumaba en nada.

 Esta película está repleta de virtudes. Una historia simple pero atrapante. Muy buenos diálogos entre los distintos personajes. Un genial diseño de producción y un buen trabajo visual, que permiten identificarse rápidamente con el entorno rural y con las distintas emociones que se busca transmitir. Una mención también a la mezcla de coreano e inglés que hablan los protagonistas que suma aún más a la idea de mostrar ese choque cultural.
 Si tengo que señalar algo negativo creo que es la poca exposición de ciertos personajes y la excesiva e innecesaria presencia de otros, tal cual lo expresé más arriba. Pero es un detalle menor.

 Minari es una de las mejores producciones del año 2020 y no me extraña que ya se esté hablando de ella como una de las favoritas en la temporada de premios. Sin duda que no es perfecta, pero tampoco hay duda de su gran calidad, tanto por sus actores como por la historia y los mensajes que transmite. Excelente trabajo.


Nota final: 9. ¿Cómo se dice "peliculón" en coreano?

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

jueves, 21 de enero de 2021

Promising young woman - Una buena película


 Muchos decían que esta película estaba entre las mejores de 2020. El debut de Emerald Fennell como directora y con Margot Robbie como productora por primera vez sin actuar al mismo tiempo. La trama me resultaba algo llamativa, así que le di una chance.

 Promising Young Woman (Una joven prometedora) es una excelente producción. Una gran mezcla de comedia negra, acción, thriller y drama. Al margen de la historia y las actuaciones está muy bien hecha. Sin embargo, cuenta también con ciertos defectos que no se pueden pasar por alto.

 Es la historia de una joven de 30 años que vive con sus padres y tiene una vida bastante amargada. Todo eso cambia al conocer a un ex-compañero de universidad con el que descubre cosas nuevas. Pero a su vez, ella no puede dejar de sentir un fuerte deseo de venganza por su amiga Nina, quien se suicidó hace muchos años luego de ser violada por un compañero de universidad y no obtuvo respuestas del establecimiento ni del Estado.
 La protagonista es Cassie, interpretada por Carey Mulligan, como la joven atormentada y a la vez decidida a vengarse de aquellos hombres que se aprovechan de las mujeres. Su papel es muy bueno, logra transmitir muy bien la sensación de resignación y a la vez de odio. Si bien por momentos es antipático consigue generar empatía.
 Del resto del elenco se destaca Bo Burnham como Ryan, el ex-compañero de Cassie y su interés romántico, con quien mantiene una gran química. Alison Brie como Madison, otra ex-compañera, aparece poco pero hace un buen papel. Alfred Molina como Jordan, el ex-abogado de Nina, es otro personaje interesante. Y finalmente, Chris Lowell como Alex, el que violó a Nina en el pasado, quien aparece cerca del final pero ofrece grandes escenas.

 El guion funciona muy bien, ya que consigue transmitir todo tipo de emociones, pasando de mostrar a los personajes como buenos o como malos sin perder la coherencia. Visualmente, una película agradable de ver. Y la banda de sonido escogida es perfecta.

 Sin embargo, siento que esta película tiene un defecto. Así como dije que el guio funciona eso es en un 90%. El final es demasiado exagerado y ridículo y le resta algunos puntos. Contrasta demasiado con las escenas de tensión que vimos momentos antes.

 En resumen, Promising Young Woman como película funciona muy bien. Es entretenida, fácil de ver, tiene comedia, acción y suspenso. Pero tiene un final que descoloca y parece fuera de lugar. Si bien no la estropea si le pone un límite innecesario.


Nota final: 8,5. Muy buena.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

miércoles, 20 de enero de 2021

Nomadland - Una obra de arte


 Sabía que muchos críticos habían puesto a esta película dirigida por Chloé Zhao entre las mejores de 2020. Teniendo a una enorme actriz como Francis McDormand de protagonista y arriesgándose por un cine más intimista, casi documental, tenía altas expectativas.

 Nomadland es una de las mejores producciones de los últimos años. Cuenta una historia simple, pero no por eso menos profunda. La actuación de los protagonistas, los aspectos técnicos y el mensaje que busca transmitir, todo está perfectamente ejecutado. Una verdadera maravilla.

 Esta película situada en 2011 cuenta la historia de Fern, una mujer viuda que trabajaba en una empresa minera de Empire, Nevada. Al cerrar ella se encuentra ante la incertidumbre por el porvenir, por lo que decide vender todas sus pertenencias y vivir como nómade en una casa rodante viajando a través de EEUU y obteniendo trabajos temporales. En este viaje, además de descubrir las particularidades de este estilo de vida, también obtiene importantes lecciones.
 Fern es interpretada por Francis McDormand, quien hace un excelente papel, como nos tiene acostumbrados. Ya sea con sus diálogos o con su sola presencia transmite muy bien la imagen de una mujer que es, ante todo, una luchadora. De entre todo el elenco destaco a David Strathairn como David, uno de los tantos amigos que Fern se hace en sus viajes pero que es con quien tiene más química y desarolla una relación más estrecha.
 Hablando del elenco, muy acertada la elección de recurrir a gente que en la vida real adoptó ese estilo de vida, ya que le aportan mucha naturalidad. En especial quiero destacar el papel de Bob Wells, el escritor y youtuber promotor del nomadismo, quien tiene algunas de las líneas más intensas.

 La película tiene muchas virtudes. Su historia es simple pero funciona muy bien, consigue transmitir sentimientos sin caer en lugares comunes. El aspecto audiovisual también de destacable, con un formato que se aproxima al documental, tanto por el manejo de la cámara por la propia fotografía, sumado a una buena banda de sonido.
 ¿Tiene algún defecto? En lo personal encuentro uno pequeño. Siento que la hora con cincuenta minutos de duración es un poco excesiva y que podría haber durado un poco menos, porque hay algunas escenas que ponen un poco densas. Sin embargo, es algo apenas pasajero.

 En pocas palabras, Nomadland es una película excelente, llena de atributos positivos y con una gran protagonista. Quizás algunos espectadores la sientan densa, pero es algo pasajero. Vale la pena completamente, como película y como experiencia.


Nota final: 9,5. Veo algunas estatuillas dando vueltas.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

miércoles, 13 de enero de 2021

Pieces of a Woman - Magistral y desgarradora


 En los últimos tiempos tuve gratas experiencias con películas basadas en obras de teatro. Por eso le tenía una alta expectativa a esta película dirigida por el húngaro Kornel Mundruczo (quien también la había dirigido en una versión teatral) y con nada más ni nada menos que Martin Scorsese como productor ejecutivo.

 Pieces of a woman (Fragmentos de una mujer) es una película excelente. Emotiva, muy bien hecha pero también difícil de ver. Sin ser perfecta logra transmitir un mensaje depresivo pero que a la vez también puede aportar algo de optimismo. Crudeza y sentimientos en iguales dosis.

 Cuenta la historia de un matrimonio que decide tener un parto en su casa para recibir a su primera hija. Sin embargo, las cosas no salen como esperaban, ya que la bebé muere al poco tiempo de nacer. Esto genera toda una crisis en el matrimonio, especialmente en ella que enfrentará problemas con su familia.
 Por supuesto que la pareja protagónica es quien se lleva toda la atención principal. Vanessa Kirby interpreta a Martha, haciendo un excelente papel y representado de forma magistral a una mujer cuya vida se va derrumbando de a poco, pasando del dolor a la angustia y la resignación. Sean es interpretado por Shia LaBeouf, y más allá de sus problemas personales este actor jamás me cayó bien, pero aquí hace un muy buen trabajo como el esposo quien también, a su manera, debe atravesar el duelo y la crisis matrimonial.
 Del resto del elenco hay que destacar a Ellen Burstyn como Elizabeth, la madre de Martha, quien hace de un personaje odioso pero a la vez entrañable, por oscilar entre una suegra molesta y una madre consternada y preocupada. También quiero destacar a Sarah Snook como Suzanne, prima de Martha y abogada, interesada en el juicio contra la partera, quien aparece poco pero cumple. Y hablando de la partera, Molly Parker hace muy bien de la "villana" Eva, ya que a pesar de su negligencia no consigue generar odio ni antipatía.

 Si las actuaciones están muy bien el aspecto técnico no se queda atrás. La fotografía, el manejo de la cámara, el sonido. Todo está muy bien configurado. Los primeros 30 minutos con la escena del parto son una muestra del grado de perfección buscado.

 Como ya dije, sin embargo, no es perfecta. Considero que el final deja demasiados interrogantes y cuestiones por resolver. Quizás esa era la intención, pero siendo que se trata de una película de 2 horas esto le juega en contra al hacerla demasiado larga. También hay que señalar que el paso del teatro al cine no se hizo del todo bien, y queda la sensación de un espacio reducido constantemente.

 En conclusión, Pieces of a Woman es una película maravillosa. Con ciertas limitaciones, pero con grandes actuaciones y un gran trabajo técnico. Consigue transmitir un clima de asfixia y dolor sin la necesidad de golpes bajos. Y termina dando la vuelta hasta convertirse en una historia que hasta puede ser inspiradora.


Nota final: 8,5. Gran trabajo.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

martes, 12 de enero de 2021

ÚLTIMA FILA Podcast 2021: 0014_El Valhalla puede esperar

 Llegó ya el final de Vikings, de esa serie que tanto nos gusta. Pasados unas semanas de su estreno aquí va mi pequeño análisis CON SPOILERS para aquellos que la vieron y la disfrutaron.

Mi opinión sobre el final, sobre la serie en general, sus puntos buenos y malos... y la respuesta a una duda existencial: ¿Es mejor o peor que GoT?


Se puede descargar o escuchar aquí.


También disponible en Spotify, iVoox y YouTube.

sábado, 9 de enero de 2021

Wolfwalkers - Una maravillosa obra de arte animada


  Me considero prácticamente un ignorante en lo que a mitología irlandesa se refiere, más allá de leprechauns y finales del arco iris. De ahí que veía con cierta curiosidad esta película animada dirigida por Tomm Moore, quien ya había incursionado en la animación basada en mitos irlandeses en The secret of Kells de 2009 y Song of the Sea de 2014.

 Wolfwalkers es una película simple, hermosa, conmovedora y muy vivaz. Demuestra que no hace falta una gran inversión para hacer una obra maestra y que no hace falta una animación ultra detallada para mostrar sentimientos. Sin duda que estamos ante una de las mejores producciones de 2020.

 Cuenta la historia de un cazador inglés que es enviado a Irlanda a acabar con los lobos que amenazan a los pastores, pero que a su vez son amenazados por la constante tala indiscriminada. La hija del cazador pronto entablará amistad con una niña wolfwalker, es decir, una niña que se convierte en lobo cuando duerme y tiene la misión de proteger a su especie y ahuyentar a los humanos.
 Tanto Robyn (Honor Kneafsey), la hija del cazador, como Mebh (Eva Whittaker), la niña del bosque, son dos personajes muy bien armados. La primera como una chica de ciudad que descubre la naturaleza, la segunda como una chica salvaje, pero ambas aventureras y de buen corazón, aunque en un primer momento confronten. Excelente su papel.
 Yendo a los adultos, se luce mucho Sean Bean como Bill Goodfellowe, el padre de Robyn, como el rígido cazador de lobos que quiere proteger a su hija a toda costa. Aunque aparece poco quiero destacar a Maria Doyle Kennedy como Moll, la madre de Mebh, quien se encuentra en sueño profundo mientras su espíritu lobo busca un refugio para la manada. En tanto que el villano, el Lord Protector (Oliver Cromwell), interpretado por Simon McBurney, también cumple, aunque es bastante estereotipado.

 Lo primero que hay que ponderar es su animación. Es sencilla, animación tradicional, pero aún así se muestra llena de vida. Es la prueba que no es necesario que un gran presupuesto en CGI. Se le suma también un trabajo de sonido brillante, incluyendo una excelente música.

 ¿Tiene algún defecto? Me cuesta encontrarlos. Quizás se pueda decir que los malos son bastante estereotípicos, que su final es un tanto predecible y que deja con ganas de más. Pero son defectos casi inexistentes.

 Wolfwalkers es una de las mejores películas animadas de los últimos tiempos. Pese a contar con un tipo de animación ya prácticamente en desuso el cine logra hacer un muy digno trabajo, transmitir una buena historia y atrapar al público. Tanto los personajes como la trama cumplen muy bien. Y lo que es importante en toda película dirigida al público infantil: Gusta a todos los públicos.


Nota final: 9. ¿Cómo se dice "mi favorita para el Oscar" en gaélico?

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

miércoles, 6 de enero de 2021

ÚLTIMA FILA Podcast 2021: 013_Balance 20-21 de DC, Marvel y Star Wars

 Llegaron los Reyes Magos, y no son Melchor, Gaspar y Baltasar. Son DC, Marvel y Star Wars, los tres reyes frikis.
 En este episodio un recordatorio de todo lo que pasó en 2020 y de todo lo que va a pasar este 2021, o al menos hasta donde sabemos, ya que siempre puede aparecer una sorpresa (y vaya si tuvimos sorpresas el año pasado).

Se puede descargar aquí o escuchar en el blog.


 Disponible también en Spotify, iVoox y YouTube.

martes, 5 de enero de 2021

Emma - Sencillamente encantadora


  El mundo de las novelas de Jane Austen ha sido un gran campo de cultivo para buenas películas de época. En este caso, esta adaptación (que no es la primera, ya hubo otras anteriormente) sería dirigida por una fotógrafa consagrada como Autumn de Wilde y con una escritora reconocida como Eleanor Catton de guionista. De ahí que tuviera altas expectativas.

 Emma es una película maravillosa, muy agradable de ver, con grandes actuaciones y un muy buen manejo tanto del drama como del clima distendido. Es una gran película de época. No obstante, puede llegar a ser víctima de su estilo y ofrecer un producto confuso por momentos.

  La historia trata sobre Emma Woodhouse, una joven inglesa del siglo XIX admirada por su belleza e inteligencia, pero que también es bastante malcriada y manipuladora, ya que le gusta armar matrimonios con los demás, a pesar de decir que ella misma no quiere casarse. Su estatus social le abrirá distintas puertas, así como su particular carácter le traerá algunos problemas. El hecho de conocer a una nueva amiga le hará atravesar nuevos desafíos.
 Emma es interpretada por Anya Taylor-Joy. Su papel es excelente y vuelve a demostrar porque es una de las mejores actrices y con más futuro. Siendo un personaje con tantos defectos no es repelente y consigue generar hasta algo de empatía. Su nueva amiga y protegida Harriet Smith, interpretada por Mia Goth hace un muy buen trabajo y se complementa con la protagonista.
 Del resto del elenco puede decirse que todos cumplen. Si hay que destacar obviamente Johnny Flynn como George Knightley, amigo de la familia de Emma, tiene un muy buen papel. También quiero mencionar al padre de Emma, el señor Woodhouse, interpretado por Bill Nighy, quien aparece poco pero se luce. Los demás, en mayor o menor medida, hacen un buen trabajo. Para no saturar mencionaré a los más importantes: Josh O'Connor como el señor Elton, Callum Turner como Frank Churchill, Connor Swindells como Robert Martin y Miranda Hart como la señora Bates.

 El aspecto técnico de esta película es maravilloso. La fotografía es una genialidad. El trabajo de sonido no se queda atrás. El vestuario y el diseño de producción recrean a la perfección la Inglaterra del siglo XIX, a lo que se le suma la forma de hablar o ciertas costumbres. Los toques de comedia si bien no generan carcajadas si permiten que haya un tono distendido que le suma bastante a la historia. Y el guion ofrece una trama simple y bastante bien elaborada.

 Pero tiene algunos defectos. Desde lo técnico, creo que la música de fondo en general está bien, pero hay momentos en donde está demasiado fuerte o es anticlimática, por lo que a veces distrae.
 También voy a decir que la película es un tanto confusa. Quizás por exceso de personajes que tienen pocas escenas, quizás por dar por sentado varias costumbres y lugares del siglo XIX que pueden no ser cercanos para el público. De todas formas conforme avanza se va volviendo más uniforme y se entiende más, pero es posible que al principio confunda.

 Emma es una gran película, muy disfrutable, con buenas actuaciones y una historia sencilla pero atrapante. Puede confundir, puede que algunos personajes no sean explotados en todo su potencial. Pero eso no le resta ningún mérito.
 Por último, advierto que no leí la novela, por lo que no tomo en cuenta las similitudes o deferencias que pueda tener con la obra original.


Nota final: 8,5. Simple y hermosa.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

viernes, 1 de enero de 2021

Resumen mensual de series: Diciembre 2020

  Y aquí llegamos al último resumen seriéfilo de este 2020. Este mes fue bastante reducido, pero intenso. Aclaro que la segunda mitad de la sexta de Vikings queda para enero de 2021 (también tendrá un episodio del podcast) y que el especial de Euphoria será reseñado junto al segundo especial que sale también en enero.



The Mandalorian - Segunda temporada (Disney+): La primera para mí fue monumental, una de las mejores series de 2019. En momentos en donde Star Wars no nos trajo las mejores noticias en el cine esta serie consigue reivindicarse totalmente. La segunda confirma ese rumbo.
 En esta nueva entrega todos los puntos de la primera se ven igualados y superados. El carisma de sus personajes, incluyendo el de Baby Yoda (no sé si cuenta como spoiler decir su verdadero nombre, por ahora lo dejamos así), el del Din Djarin (Pedro Pascal), aunque para mí siempre será Mando y el de nuevos personajes como Ahsoka Tano (Rosario Dawson), además de algunos ya conocidos y otros que no diré para no arruinar posibles sorpresas. El fanservice, los efectos visuales y una historia con un gran final son lo mejor. Quizás peque de simplista y haya alguna cosa para corregir desde lo técnico, pero en líneas generales The Mandalorian vuelve a posicionarse como lo mejor del año en materia de series.
Lo mejor: Actuaciones. La historia. Efectos audiovisuales y diseño de producción. El fanservice. El final, cargado de emoción.
Lo peor: Que cada episodio sea una misión distinta, como si fuera un videojuego, puede ser cansino. Hacia el final hay algún CGI bastante mediocre.
Nota final: 9.

jueves, 31 de diciembre de 2020

ÚLTIMA FILA Podcast 2020: 012_Top 10 películas 2020

 Se termina este duro 2020. Un año en donde llegó la pandemia que obligó a quedarse en casa, lavarse las manos con sanitizante y no salir sin barbijo. En medio de todo eso las salas de cine cerraron. Pero eso no quiere decir que no se haya podido disfrutar de buenas películas.
 A modo de resumen, un recorrido por lo que las salas y el streaming nos dejaron. Un top 5 de lo peor, varias menciones honoríficas y un top 10 con las mejores películas de este 2020.


 Se puede descargar aquí o escuchar en el blog.

 Disponible también en Spotify, iVoox y YouTube.

ÚLTIMA FILA Podcast 2020: 011_Top 10 series de 2020

 Finalmente el 2020 se acaba. El año de la pandemia, de la cuarentena, de los barbijos y del distanciamiento social. Fue un buen momento para maratonear series. Por eso este nuevo episodio resumiendo este año en materia seriéfila. Las cinco peores, algunas menciones especiales y un top 10 con aquellas que se lucieron.

 Se puede descargar aquí o escuchar en el blog.

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martes, 29 de diciembre de 2020

Sonbgird - Una basura


  El título es demasiado claro. Aún así quiero justificarme un poco. Había leído críticas espantosas, y sabía que la producía Michael Bay. Pero también recordé que cuando produce no se equivoca tanto como cuando dirige. Además pensé que tan mala no podía ser. Pero si, es.

 Songbird es una de las peores películas que salieron este 2020, acorde con el propio año que vivimos. Pretende ser "la película de la pandemia" pero no llega ni a eso. Es ridícula, trillada y tiene huecos argumentales gigantes. Es total y absolutamente indigna.

 La película se sitúa en 2024 en EEUU, con una pandemia del covid muy avanzada. La mayoría de la población mundial debe vivir en confinamiento, mientras unos pocos pueden salir a las calles con pulseras que indican que están inmunizados y el Estado se encarga de llevar a los infectados y a sus cercanos a una zona llamada Q, similar a un campo de concentración.
 El protagonista es un joven repartidor llamado Nico interpretado por KJ Apa, enamorado de una chica llamada Sara, interpretada por Sofia Carson, a quien no puede ver por las restricciones. Nico trabaja para una empresa de mensajería dirigida por Lester, interpretado por Craig Robinson. También contamos con la presencia de William Griffin, interpretado por Bradley Whitford, y su esposa Piper, interpretada por Demi Moore, dos influyentes empresarios que trafican brazaletes. A estos los nombro todos juntos porque creo que, más allá de lo desastroso que es todo, hacen lo que pueden y actúan de forma aceptable.
 Tengo problemas con uno de los villanos, Harland, interpretado por Peter Stormare, el sádico funcionario de sanidad pública, que me resulta totalmente acartonado y cliché, con una sobreactuación absurda. Y también tengo problemas con May, interpretada por Alexandra Daddario, la influencer y cantante, y con su amigo Michael, interpretado por Paul Walter Houser, un lisiado veterano de guerra con acceso a drones de alta tecnología. Me parecen, en el primer caso, un personaje innecesario, y en el segundo, un personaje plano que solo existe por conveniencias del guion.

 Los defectos son tantos que no sé por donde empezar. La premisa es ridícula y pretende sacar provecho de un problema actual. Los intentos de suspenso no convencen porque casi todo sale como uno espera que salga. Hay cosas y personas que aparecen en el lugar indicado en el momento indicado sin explicación. El final es paupérrimo. Y creo que me quedé corto.

 ¿Y sus virtudes? Además que algunos actúan de forma aceptable hay que decir que hay algunas buenas escenas desde lo audiovisual. Y listo. También es justo mencionar que al durar apenas una hora y medio es menos mala. Pero solo un poco.

 Songbird es una película horrenda de la que no se salva nada. Alguna actuación individual y algunas escenas, pero no más que eso. Quien quiera ver una película ultra-predecible con aspectos ya vistos en otros referentes del género y encima intentando hacer leña del árbol caído por una pandemia actual seguramente se sienta a gusto viendo esta pieza infame.


Nota final: 5. Y fui generoso.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

sábado, 26 de diciembre de 2020

Soul - Una encantadora película


 Pixar nos ha dado muy buenos productos a lo largo de los años. Algunos mejores que otros, obviamente, pero con el tiempo este estudio se convirtió en prácticamente una garantía de calidad. De ahí que tenía altas expectativas para la segunda película de este año, luego que la primera (Onward) me haya gustado bastante.

 Soul es una buena película. Muy bien hecha, con momentos divertidos y momentos emotivos. Es la clase de filmes que gustan a todos los públicos, a los más chicos y los más grandes. Sin embargo, lejos está de ser una obra maestra y termina incurriendo en ciertas fallas.

 Cuenta la historia de un músico frustrado que trabaja como profesor de música en una escuela, quien sueña con triunfar como pianista en una banda de jazz pero su sueño se ve trunco en varias oportunidades. Cuando finalmente obtiene la oportunidad de su vida, un accidente lo lleva a terminar en coma, mientras su alma vaga por una dimensión en la que debe enseñarle a las almas futuras (de los niños por nacer) a encontrar su vocación, para luego finalmente ir al lugar donde van los muertos.
 El músico es Joe Gardner, interpretado por Jamie Foxx, quien creo que es un gran personaje, muy carismático y con el cual uno puede empatizar. El hecho de ser un adulto de mediana edad y no un niño le abre las puertas a ser querido por todos los públicos, no solo el infantil. Cuando Joe en alma va al Seminario You se le encomienda ser tutor de un alma rebelde conocida como 22, interpretada por Tina Fey. Este personaje me pareció muy divertido y ocurrente, con una evolución bastante buena a lo largo de la historia. Me hizo acordar por momentos a Vanelope de Ralph el Demoledor.
 En el otro mundo, el de las almas, hay varios personajes extraños llamados Jerry, pero resalta sobre todo Terry, interpretada por Rachel House, encargada de contar todas las almas que mueren, quien aparece poco pero tiene buenas escenas, al igual que el capitán Moonwind interpretado por Graham Norton, quien viaja entre ambos mundos y en la Tierra es un hechicero o algo así, que me resultó bastante divertido. También quiero destacar, ya en la Tierra, a Dorothea Williams, interpretada por Angelica Bassett, la saxofonista líder de la banda en la que Joe va a tocar, quien tiene un par de escenas interesantes como personaje cínico.

 Lo primero que hay que destacar de todo es el aspecto visual. Tanto los escenarios de la Tierra realistas con tonos amarillentos como los de las otras dimensiones con su colorido demuestran un gran trabajo por detrás. Si bien no es algo raro en Pixar no por eso debe dejar de destacarse.
 También se destacan su banda sonora y el humor, haciendo muchas veces referencias a la cultura pop o incluso a la política.

 Pero no todo lo que brilla es oro y hay que hablar también de lo malo. En particular se me hizo demasiado rápida en su conclusión. Siento que el final podría haberse trabajado un poco más, porque fue todo muy repentino. Quizás si el desarrollo hubiera sido más escueto esto podría haberse evitado, además que se le habría dado más lugar a personajes como Terry o Dorothea.
 Por otro lado, también me parece que es una típica película de Pixar y no aporta nada nuevo. Toma cosas de Intensamente y Coco pero no suma nada, es otra típica historia de redención o de ayudar a alguien.
 También debo señalar que la sobre-explicación de cosas a lo Nolan está bien para películas demasiado profundas, pero en una película dirigida principalmente a niños resulta raro.

 Soul es una muy buena producción de Pixar, divertida, sentimental y entretenida, dirigida a todos los públicos. No es mala en absoluto. Pero tampoco es brillante, tiene unas cuantas fallas que no la arruinan pero si le ponen un límite. Igualmente, como entretenimiento funciona con creces.


Nota final: 8. Con el alma.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Wonder Woman 1984 - Más que aceptable


  ¡Al fin! Ya era hora que en este 2020 nos pudiésemos reencontrar con el cine de superhéroes que tanto nos encanta. Aquí tenía depositadas grandes expectativas, sabiendo que era la continuación de aquella genialidad de 2017 y que repetía a su directora Patty Jenkins. ¿Qué podía salir mal?

 Wonder Woman 1984 es una buena película, pero tiene unos cuantos defectos. Es inferior a su predecesora, no tiene tanta épica y tiene otros fallos. Pero unas buenas actuaciones y el hecho de ser una película entretenida y llevadera le suman varios puntos. En resumen, sin ser una obra maestra, está muy bien y aprueba.

 Esta secuela se sitúa en 1984. Diana Prince vive en nuestro mundo como una consagrada arqueóloga y se topa con una gema antigua que puede conceder deseos,  la posibilidad de volver a ver su difunto amado, un empresario inescrupuloso y una colega suya ambiciosa que sueña con ser admirada. Todo eso lleva a esta nueva aventura.
 Primero las actuaciones: Gal Gadot vuelve a demostrar que nació para hacer el papel de Diana. Sigue siendo aquella heroína badass y carismática pero con corazón que intenta sacar lo mejor de cada uno. Chris Pine como Steve Trevor vuelve a hacer un buen papel, y en este caso sus roles se invierten, ya que ella es la que conoce el mundo y el es el pez fuera del agua. La química entre ambos vuelve a ser de lo mejor de la película.
 En el caso de los villanos, Pedro Pascal interpreta al empresario Maxwell Lord, y su interpretación histriónica cerca de lo caricaturesco es simplemente brillante. Lejos de ser el típico magnate oscuro tiene algo de personalidad. En tanto que Kristen Wing como Barbara Minerva (Cheetah) es un personaje más que interesante, mostrando una evolución muy buena desde la ingenua hasta malvada. Es cierto que es algo ya visto (Catwoman en Batman Returns) pero no por eso hay que resltar su buen trabajo.

 Vamos a lo positivo: La escena inicial es de lo mejor, como siempre la isla de las Amazonas es alucinante. La ambientación en los años 80, sin tener que caer en la música o referencias a la cultura pop está bien lograda. Hay un gran número de easter eggs, tanto al comic como a la serie de los 70. La banda de sonido de Hans Zimmer, como siempre, una genialidad. Y su principal virtud: Es entretenida, con emotividad sin caer en la cursilería y buscando transmitir un buen mensaje. Es también un homenaje al Superman de Christopher Reeve.
 Con el aspecto visual y las secuencias de acción tengo sentimientos encontradas. Algunas son muy buenas, en especial algunas escenas de pelea. Pero en otros casos el CGI es bastante deficiente.

 Dicho lo positivo, es hora de señalar los defectos: El primero y principal es que está a la sombra de su predecesora. Mientras la primera tenía épica y un tono más serio está es mucho más liviana y se permite caer en el ridículo y el cliché sin problema, lo que le quita realismo. Lo cual no es necesariamente malo, pero cuando una saga tiene dos entregas tan distintas no es algo del todo bueno.
 Otro problema es que tiene algunos fallos de guion. Cosas que pasan de la nada, y otras en donde el objeto o la persona indicada está en el momento justo y el lugar justo por conveniencia del libreto. Puede decirse que la película sobrevive gracias a sus personajes carismáticos que se elevan por encima de su historia.
 Finalmente, siento que su duración (2 horas 31 minutos) es un poquito excesiva. También, sin spoilear, diré que faltó una escena de las trincheras o una batalla final imponente.

 Para terminar puede decirse que Wonder Woman 1984 es la película que necesitábamos para cerrar este 2020. Una película con corazón, sentimientos y buenas intenciones. Tiene fallos, está por detrás de la primera parte, nadie lo niega. Pero tiene buenos personajes y otras virtudes que le permiten aprobar.


Nota final: 8. Una (Mujer) Maravilla.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

jueves, 24 de diciembre de 2020

ÚLTIMA FILA Podcast 2020: 010_Seis recomendaciones (poco convencionales) para ver en Navidad

 ¿Cansado de ver como en la tele repiten siempre lo mismo, todos los años, cada 24 y cada 25? Acá traigo la solución.

 Seis producciones (películas, cortos, especiales) para disfrutar en familia (o quizás no) esperando la llegada de Santa Claus.

 Un corto animado de hace más de 80 años, dos producciones fallidas de fantasía y ciencia ficción, un especial de un clásico de los dibujos animados de los 80, una película sobre el nacimiento de Yisus y, obviamente, algo de terror navideño. Este es el regalo de ÚLTIMA FILA para todos ustedes.

Se puede descargar aquí o escuchar en el blog.


Disponible también en Spotify, iVoox y YouTube.

The Midnight Sky - Muy poquito


 Luego de este año en que casi se termina todo, ¿vale la pena ver una película post-apocalíptica? Si la dirige y protagoniza George Clooney, y si encima viene de Netflix, que este año nos ha aportado muy buenas cosas, yo depositaría mi voto de confianza. Aunque obviamente tendrá una competencia pesada, porque películas sobre catástrofes globales y astronautas hubo muchas en los últimos años.

 The Midnight Sky, o cómo se la llamó por acá, Cielo de Medianoche es realmente muy poca cosa. Más allá de no aportar nada novedoso al género de la ciencia ficción tiene defectos muy grandes. El principal de ellos es la forma en que está contada la historia. Deja mucho que desear.

 Situada en el año 2049, cuenta que en la Tierra ocurrió alguna catástrofe que no sabemos bien qué es (la película nunca lo aclara) y está terminando con la vida en el planeta. Un solitario investigador acompañado de una niña en el Polo Norte intentará contactar con una sonda espacial llamada Aether que está regresando, para advertirles que no vuelvan y que retornen a la luna de Jupiter K-23, en donde se estaban realizando investigaciones para ser habitada por humanos.
 Quien protagoniza la cinta es el científico Augustine Lofthouse, encarnado por George Clooney. Creo que su actuación es lo más destacado de toda la película. Rescato sobre todo su química con la niña Iris, interpretada por Caoilinn Springall, quien también hace un gran trabajo. Yendo a la nave, quien más se destaca es Felicity Jones interpretando a la astronauta Sully, la única que tiene cierto desarrollo, ya que sus compañeros Adewolo (David Oyelowo), Maya (Tiffany Boone), Mitchell (Kyle Chandler) y Sánchez (Demian Bichir) aparecen bastante planos, a pesar que sus arcos pudieran haber sido interesantes.

 Lo positivo de la película, además de las actuaciones de lo protagonistas, es su apartado sonoro incluyendo su banda de sonido, y también momentos de alto contenido dramático bien hechos. El aspecto visual diré que es aceptable, pero por momentos se ve poco realista y por otros satura demasiado. Así que el resultado final de los efectos visuales es regular.

 Esta película, sin embargo, tiene un problema central. La historia está mal estructurada. Y esto tiene a su vez varias explicaciones.
 Por empezar, es desigual la distribución de tiempo para las dos tramas. En un principio hay pantallazos de ambas, pero luego se dedica una parte importante a los problemas de los astronautas y se deja casi abandonado a Augustine. Y eso es un error, puesto que ambas tramas eran importantes y, en lo personal, me parecía mucho más interesante la del Polo Norte que la de la nave.
 En segundo lugar, nunca se explica bien qué es lo que pasó en la Tierra. Quizás era la intención, pero no funciona cuando no dicen casi nada, o por lo menos no funciona si comete todos los otros errores aquí nombrados.
 Y en tercer lugar, no voy a spoilear. Pero el final es un lugar común gigante y es totalmente predecible.

 Cielo de Medianoche es, en pocas palabras, una película mediocre. Cuenta con buenas actuaciones, algunos momentos emotivos bien hechos y posiblemente en el factor audiovisual haya algunas cositas destacables. Pero, en su totalidad, es un producto a medias que difícilmente satisfaga al público.


Nota final: 6. No mucho para ver.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

miércoles, 23 de diciembre de 2020

Love and Monsters - Una simpática aventura


 ¡Oh no! ¡Otra película apocalíptica! Si, ya estamos un poco hartos, y más después de este 2020. Sin embargo, nunca vienen mal. Y si se les suma comedia menos. Así que, con pocas expectativas, igualmente me interesaba ver esta producción.

 Love and Monsters es una película sencilla y sin pretensiones, con momentos graciosos y momentos emotivos. Su objetivo es entretener y lo cumple con creces. Lo suyo es muy meritorio teniendo en cuenta sus limitaciones. Pero a su vez son sus limitaciones la que le quitan algo del potencial que tenía.

 Situada en un futuro no muy distante, cuenta la historia de un mundo post-apocalíptico, víctima de insectos, peces, arácnidos, crustáceos y reptiles gigantes, fruto de la radiación nuclear, que amenazan la vida humana. Eso lleva a que existan distintas comunidades que viven en bunkers subterráneos. En uno de ellos, un joven de 24 años extraña a su novia y tiene como objetivo salir a la superficie para reunirse con ella, para lo cual deberá enfrentar su parálisis provocada por el miedo.
 El protagonista es Joel, interpretado por Dylan O'Brien. Hace un excelente papel y es un personaje con el cual uno puede sentir mucha empatía. Y quien se come la película es también Boy, su perro compañero. Quiero destacar como personajes muy especiales a Clyde, interpretado por Michael Rooker, un sobreviviente que le enseñará a Dylan clases de supervivencia, y es acompañado por la niña Minnow, interpretada por Ariana Greenblatt. Ambos ofrecen, a mi criterio, las mejores escenas de la película.
 La novia de Joel es Aimee, interpretada por Jessica Henwick, quien hace un buen papel pero casi no tiene desarrollo. La colonia de Aimee recibió la visita de un buque australiano comandado por el Cap, interpretado por Dan Ewing, quien, honestamente, no creo que haga un buen trabajo, ya que su personaje es una mala actuación constante.

 La película funciona porque es efectiva. Tiene una trama simple. Tiene partes humorísticas y partes más dramáticas en su justa medida. Los efectos especiales no están nada mal para una producción tan limitada. Una mención para la banda de sonido.

 Pero, a su vez, tiene ciertos problemas. El primero de ellos es el de no ofrecer nada que no se haya visto en materia de películas post-apocalípticas, como Soy Leyenda o Zombieland, o incluso en películas coming-of-age, ya que el tema de fondo es el crecimiento y madurez de su protagonista.
 A su vez tiene el problema de demasiados personajes y tramas para tan poco espacio. Siento que hubiera sido conveniente que sea una miniserie o que todo lo que pasó aquí sea dividido en una saga.

 Love and Monsteres es una película ideal para pasar el tiempo sin mucho en que pensar. Cuenta una historia ya vista mil veces, pero eso no significa que no sea entretenida. No es una obra maestra memorable, no pretende serlo, quizás hubiera funcionado mejor con otro formato. Pero no está nada mal y es disfrutable.


Nota final: 8. Se deja ver.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

martes, 22 de diciembre de 2020

The way back - Historia con sentimientos, pero ya muy vista


  Primero que nada, no es la primera vez que reseño una película meses después de su estreno. Digamos que se me pasó.
 Respeto muchísimo a Ben Affleck y sé por todo el calvario que pasó por su alcoholismo en el último tiempo. Cuando supe que iba a producir y actuar en una película con toques autobiográficas, dirigida por Gavin O'Connor, me interesé mucho por verla.

 The Way Back (El camino de regreso) es una linda película con una historia inspiradora, por cierto también muy bien hecha de lo técnico. Pero adolece de un problema central: Repite una trama ya vista miles de veces. El resultado final es una clásica película Hallmark sin nada que aportar.

 Esta película cuenta la historia de un alcohólico obrero de la construcción, con una vida complicada (su hijo murió, está divorciado, su sobrino tiene problemas de salud) que no encuentra rumbo. Sorpresivamente, lo llaman desde la secundaria católica a la que fue para que entrene al equipo de básquet, disciplina en la que él fue estrella en su juventud. En un primer momento se niega, luego acepta y revolucionará el equipo con su manera tan particular de entrenar.
 Excelente trabajo de Ben Affleck como el atormentado y carismático Jack Cunningham. Se nota mucho que incluso hasta tiene un desarrollo, más allá del arco de redención. Es muy bueno ver como choca su carácter agresivo y sus vocabulario con el entorno religioso al que va. Del resto del elenco no hay mucho que decir, ya que casi no aparecen por lo omnipresente del peronismo. Pero destaco a su asistente Dan (Al Madrigal) y a su ex-esposa Angela (Janina Gavankar), quienes tienen buenas químicas con Jack, aunque poco explotadas.

 El principal aspecto negativo que tiene esta película es que es una historia repetida, llena de lugares comunes y con un final predecible. Historias de personas con vidas miserables que encuentran la redención al ayudar a otros ya las vimos, millones de veces. ¿Eso significa que la película sea mala? No necesariamente, pero deja en claro que tiene un techo bajo.

 Como aspecto positivo quisiera destacar el trabajo audiovisual, con una buena banda de sonido y buenas escenas de los partidos.

 En resumidas palabras, The Way Back es una película típica. Bien hecha, pero típica y cliché. Cuenta con un gran actor haciendo un gran papel como rol protagónico, pero no más que eso. Le suma puntos a una producción que, si no era por eso, pasaría completamente sin pena ni gloria.


Nota final: 7. Al menos se deja ver.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO