ÚLTIMA FILA Podcast 2020: 012_Top 10 películas 2020

 Se termina este duro 2020. Un año en donde llegó la pandemia que obligó a quedarse en casa, lavarse las manos con sanitizante y no salir sin barbijo. En medio de todo eso las salas de cine cerraron. Pero eso no quiere decir que no se haya podido disfrutar de buenas películas.
 A modo de resumen, un recorrido por lo que las salas y el streaming nos dejaron. Un top 5 de lo peor, varias menciones honoríficas y un top 10 con las mejores películas de este 2020.

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ÚLTIMA FILA Podcast 2020: 011_Top 10 series de 2020

 Finalmente el 2020 se acaba. El año de la pandemia, de la cuarentena, de los barbijos y del distanciamiento social. Fue un buen momento para maratonear series. Por eso este nuevo episodio resumiendo este año en materia seriéfila. Las cinco peores, algunas menciones especiales y un top 10 con aquellas que se lucieron.

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Sonbgird - Una basura

  El título es demasiado claro. Aún así quiero justificarme un poco. Había leído críticas espantosas, y sabía que la producía Michael Bay. Pero también recordé que cuando produce no se equivoca tanto como cuando dirige. Además pensé que tan mala no podía ser. Pero si, es.

 Songbird es una de las peores películas que salieron este 2020, acorde con el propio año que vivimos. Pretende ser "la película de la pandemia" pero no llega ni a eso. Es ridícula, trillada y tiene huecos argumentales gigantes. Es total y absolutamente indigna.

 La película se sitúa en 2024 en EEUU, con una pandemia del covid muy avanzada. La mayoría de la población mundial debe vivir en confinamiento, mientras unos pocos pueden salir a las calles con pulseras que indican que están inmunizados y el Estado se encarga de llevar a los infectados y a sus cercanos a una zona llamada Q, similar a un campo de concentración.

 El protagonista es un joven repartidor llamado Nico interpretado por KJ Apa, enamorado de una chica llamada Sara, interpretada por Sofia Carson, a quien no puede ver por las restricciones. Nico trabaja para una empresa de mensajería dirigida por Lester, interpretado por Craig Robinson. También contamos con la presencia de William Griffin, interpretado por Bradley Whitford, y su esposa Piper, interpretada por Demi Moore, dos influyentes empresarios que trafican brazaletes. A estos los nombro todos juntos porque creo que, más allá de lo desastroso que es todo, hacen lo que pueden y actúan de forma aceptable.

 Tengo problemas con uno de los villanos, Harland, interpretado por Peter Stormare, el sádico funcionario de sanidad pública, que me resulta totalmente acartonado y cliché, con una sobreactuación absurda. Y también tengo problemas con May, interpretada por Alexandra Daddario, la influencer y cantante, y con su amigo Michael, interpretado por Paul Walter Houser, un lisiado veterano de guerra con acceso a drones de alta tecnología. Me parecen, en el primer caso, un personaje innecesario, y en el segundo, un personaje plano que solo existe por conveniencias del guion.

 Los defectos son tantos que no sé por donde empezar. La premisa es ridícula y pretende sacar provecho de un problema actual. Los intentos de suspenso no convencen porque casi todo sale como uno espera que salga. Hay cosas y personas que aparecen en el lugar indicado en el momento indicado sin explicación. El final es paupérrimo. Y creo que me quedé corto.

 ¿Y sus virtudes? Además que algunos actúan de forma aceptable hay que decir que hay algunas buenas escenas desde lo audiovisual. Y listo. También es justo mencionar que al durar apenas una hora y medio es menos mala. Pero solo un poco.

 Songbird es una película horrenda de la que no se salva nada. Alguna actuación individual y algunas escenas, pero no más que eso. Quien quiera ver una película ultra-predecible con aspectos ya vistos en otros referentes del género y encima intentando hacer leña del árbol caído por una pandemia actual seguramente se sienta a gusto viendo esta pieza infame.

Nota final: 5. Y fui generoso.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Soul - Una encantadora película

 Pixar nos ha dado muy buenos productos a lo largo de los años. Algunos mejores que otros, obviamente, pero con el tiempo este estudio se convirtió en prácticamente una garantía de calidad. De ahí que tenía altas expectativas para la segunda película de este año, luego que la primera (Onward) me haya gustado bastante.

 Soul es una buena película. Muy bien hecha, con momentos divertidos y momentos emotivos. Es la clase de filmes que gustan a todos los públicos, a los más chicos y los más grandes. Sin embargo, lejos está de ser una obra maestra y termina incurriendo en ciertas fallas.

 Cuenta la historia de un músico frustrado que trabaja como profesor de música en una escuela, quien sueña con triunfar como pianista en una banda de jazz pero su sueño se ve trunco en varias oportunidades. Cuando finalmente obtiene la oportunidad de su vida, un accidente lo lleva a terminar en coma, mientras su alma vaga por una dimensión en la que debe enseñarle a las almas futuras (de los niños por nacer) a encontrar su vocación, para luego finalmente ir al lugar donde van los muertos.

 El músico es Joe Gardner, interpretado por Jamie Foxx, quien creo que es un gran personaje, muy carismático y con el cual uno puede empatizar. El hecho de ser un adulto de mediana edad y no un niño le abre las puertas a ser querido por todos los públicos, no solo el infantil. Cuando Joe en alma va al Seminario You se le encomienda ser tutor de un alma rebelde conocida como 22, interpretada por Tina Fey. Este personaje me pareció muy divertido y ocurrente, con una evolución bastante buena a lo largo de la historia. Me hizo acordar por momentos a Vanelope de Ralph el Demoledor.

 En el otro mundo, el de las almas, hay varios personajes extraños llamados Jerry, pero resalta sobre todo Terry, interpretada por Rachel House, encargada de contar todas las almas que mueren, quien aparece poco pero tiene buenas escenas, al igual que el capitán Moonwind interpretado por Graham Norton, quien viaja entre ambos mundos y en la Tierra es un hechicero o algo así, que me resultó bastante divertido. También quiero destacar, ya en la Tierra, a Dorothea Williams, interpretada por Angelica Bassett, la saxofonista líder de la banda en la que Joe va a tocar, quien tiene un par de escenas interesantes como personaje cínico.

 Lo primero que hay que destacar de todo es el aspecto visual. Tanto los escenarios de la Tierra realistas con tonos amarillentos como los de las otras dimensiones con su colorido demuestran un gran trabajo por detrás. Si bien no es algo raro en Pixar no por eso debe dejar de destacarse.

 También se destacan su banda sonora y el humor, haciendo muchas veces referencias a la cultura pop o incluso a la política.

 Pero no todo lo que brilla es oro y hay que hablar también de lo malo. En particular se me hizo demasiado rápida en su conclusión. Siento que el final podría haberse trabajado un poco más, porque fue todo muy repentino. Quizás si el desarrollo hubiera sido más escueto esto podría haberse evitado, además que se le habría dado más lugar a personajes como Terry o Dorothea.

 Por otro lado, también me parece que es una típica película de Pixar y no aporta nada nuevo. Toma cosas de Intensamente y Coco pero no suma nada, es otra típica historia de redención o de ayudar a alguien.

 También debo señalar que la sobre-explicación de cosas a lo Nolan está bien para películas demasiado profundas, pero en una película dirigida principalmente a niños resulta raro.

 Soul es una muy buena producción de Pixar, divertida, sentimental y entretenida, dirigida a todos los públicos. No es mala en absoluto. Pero tampoco es brillante, tiene unas cuantas fallas que no la arruinan pero si le ponen un límite. Igualmente, como entretenimiento funciona con creces.

Nota final: 8. Con el alma.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Wonder Woman 1984 - Más que aceptable

  ¡Al fin! Ya era hora que en este 2020 nos pudiésemos reencontrar con el cine de superhéroes que tanto nos encanta. Aquí tenía depositadas grandes expectativas, sabiendo que era la continuación de aquella genialidad de 2017 y que repetía a su directora Patty Jenkins. ¿Qué podía salir mal?

 Wonder Woman 1984 es una buena película, pero tiene unos cuantos defectos. Es inferior a su predecesora, no tiene tanta épica y tiene otros fallos. Pero unas buenas actuaciones y el hecho de ser una película entretenida y llevadera le suman varios puntos. En resumen, sin ser una obra maestra, está muy bien y aprueba.

 Esta secuela se sitúa en 1984. Diana Prince vive en nuestro mundo como una consagrada arqueóloga y se topa con una gema antigua que puede conceder deseos,  la posibilidad de volver a ver su difunto amado, un empresario inescrupuloso y una colega suya ambiciosa que sueña con ser admirada. Todo eso lleva a esta nueva aventura.

 Primero las actuaciones: Gal Gadot vuelve a demostrar que nació para hacer el papel de Diana. Sigue siendo aquella heroína badass y carismática pero con corazón que intenta sacar lo mejor de cada uno. Chris Pine como Steve Trevor vuelve a hacer un buen papel, y en este caso sus roles se invierten, ya que ella es la que conoce el mundo y el es el pez fuera del agua. La química entre ambos vuelve a ser de lo mejor de la película.

 En el caso de los villanos, Pedro Pascal interpreta al empresario Maxwell Lord, y su interpretación histriónica cerca de lo caricaturesco es simplemente brillante. Lejos de ser el típico magnate oscuro tiene algo de personalidad. En tanto que Kristen Wing como Barbara Minerva (Cheetah) es un personaje más que interesante, mostrando una evolución muy buena desde la ingenua hasta malvada. Es cierto que es algo ya visto (Catwoman en Batman Returns) pero no por eso hay que resltar su buen trabajo.

 Vamos a lo positivo: La escena inicial es de lo mejor, como siempre la isla de las Amazonas es alucinante. La ambientación en los años 80, sin tener que caer en la música o referencias a la cultura pop está bien lograda. Hay un gran número de easter eggs, tanto al comic como a la serie de los 70. La banda de sonido de Hans Zimmer, como siempre, una genialidad. Y su principal virtud: Es entretenida, con emotividad sin caer en la cursilería y buscando transmitir un buen mensaje. Es también un homenaje al Superman de Christopher Reeve.

 Con el aspecto visual y las secuencias de acción tengo sentimientos encontradas. Algunas son muy buenas, en especial algunas escenas de pelea. Pero en otros casos el CGI es bastante deficiente.

 Dicho lo positivo, es hora de señalar los defectos: El primero y principal es que está a la sombra de su predecesora. Mientras la primera tenía épica y un tono más serio está es mucho más liviana y se permite caer en el ridículo y el cliché sin problema, lo que le quita realismo. Lo cual no es necesariamente malo, pero cuando una saga tiene dos entregas tan distintas no es algo del todo bueno.

 Otro problema es que tiene algunos fallos de guion. Cosas que pasan de la nada, y otras en donde el objeto o la persona indicada está en el momento justo y el lugar justo por conveniencia del libreto. Puede decirse que la película sobrevive gracias a sus personajes carismáticos que se elevan por encima de su historia.

 Finalmente, siento que su duración (2 horas 31 minutos) es un poquito excesiva. También, sin spoilear, diré que faltó una escena de las trincheras o una batalla final imponente.

 Para terminar puede decirse que Wonder Woman 1984 es la película que necesitábamos para cerrar este 2020. Una película con corazón, sentimientos y buenas intenciones. Tiene fallos, está por detrás de la primera parte, nadie lo niega. Pero tiene buenos personajes y otras virtudes que le permiten aprobar.

Nota final: 8. Una (Mujer) Maravilla.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

ÚLTIMA FILA Podcast 2020: 010_Seis recomendaciones (poco convencionales) para ver en Navidad

 ¿Cansado de ver como en la tele repiten siempre lo mismo, todos los años, cada 24 y cada 25? Acá traigo la solución.

 Seis producciones (películas, cortos, especiales) para disfrutar en familia (o quizás no) esperando la llegada de Santa Claus.

 Un corto animado de hace más de 80 años, dos producciones fallidas de fantasía y ciencia ficción, un especial de un clásico de los dibujos animados de los 80, una película sobre el nacimiento de Yisus y, obviamente, algo de terror navideño. Este es el regalo de ÚLTIMA FILA para todos ustedes.

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The Midnight Sky - Muy poquito

 Luego de este año en que casi se termina todo, ¿vale la pena ver una película post-apocalíptica? Si la dirige y protagoniza George Clooney, y si encima viene de Netflix, que este año nos ha aportado muy buenas cosas, yo depositaría mi voto de confianza. Aunque obviamente tendrá una competencia pesada, porque películas sobre catástrofes globales y astronautas hubo muchas en los últimos años.

 The Midnight Sky, o cómo se la llamó por acá, Cielo de Medianoche es realmente muy poca cosa. Más allá de no aportar nada novedoso al género de la ciencia ficción tiene defectos muy grandes. El principal de ellos es la forma en que está contada la historia. Deja mucho que desear.

 Situada en el año 2049, cuenta que en la Tierra ocurrió alguna catástrofe que no sabemos bien qué es (la película nunca lo aclara) y está terminando con la vida en el planeta. Un solitario investigador acompañado de una niña en el Polo Norte intentará contactar con una sonda espacial llamada Aether que está regresando, para advertirles que no vuelvan y que retornen a la luna de Jupiter K-23, en donde se estaban realizando investigaciones para ser habitada por humanos.

 Quien protagoniza la cinta es el científico Augustine Lofthouse, encarnado por George Clooney. Creo que su actuación es lo más destacado de toda la película. Rescato sobre todo su química con la niña Iris, interpretada por Caoilinn Springall, quien también hace un gran trabajo. Yendo a la nave, quien más se destaca es Felicity Jones interpretando a la astronauta Sully, la única que tiene cierto desarrollo, ya que sus compañeros Adewolo (David Oyelowo), Maya (Tiffany Boone), Mitchell (Kyle Chandler) y Sánchez (Demian Bichir) aparecen bastante planos, a pesar que sus arcos pudieran haber sido interesantes.

 Lo positivo de la película, además de las actuaciones de lo protagonistas, es su apartado sonoro incluyendo su banda de sonido, y también momentos de alto contenido dramático bien hechos. El aspecto visual diré que es aceptable, pero por momentos se ve poco realista y por otros satura demasiado. Así que el resultado final de los efectos visuales es regular.

 Esta película, sin embargo, tiene un problema central. La historia está mal estructurada. Y esto tiene a su vez varias explicaciones.

 Por empezar, es desigual la distribución de tiempo para las dos tramas. En un principio hay pantallazos de ambas, pero luego se dedica una parte importante a los problemas de los astronautas y se deja casi abandonado a Augustine. Y eso es un error, puesto que ambas tramas eran importantes y, en lo personal, me parecía mucho más interesante la del Polo Norte que la de la nave.

 En segundo lugar, nunca se explica bien qué es lo que pasó en la Tierra. Quizás era la intención, pero no funciona cuando no dicen casi nada, o por lo menos no funciona si comete todos los otros errores aquí nombrados.

 Y en tercer lugar, no voy a spoilear. Pero el final es un lugar común gigante y es totalmente predecible.

 Cielo de Medianoche es, en pocas palabras, una película mediocre. Cuenta con buenas actuaciones, algunos momentos emotivos bien hechos y posiblemente en el factor audiovisual haya algunas cositas destacables. Pero, en su totalidad, es un producto a medias que difícilmente satisfaga al público.

Nota final: 6. No mucho para ver.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Love and Monsters - Una simpática aventura

 ¡Oh no! ¡Otra película apocalíptica! Si, ya estamos un poco hartos, y más después de este 2020. Sin embargo, nunca vienen mal. Y si se les suma comedia menos. Así que, con pocas expectativas, igualmente me interesaba ver esta producción.

 Love and Monsters es una película sencilla y sin pretensiones, con momentos graciosos y momentos emotivos. Su objetivo es entretener y lo cumple con creces. Lo suyo es muy meritorio teniendo en cuenta sus limitaciones. Pero a su vez son sus limitaciones la que le quitan algo del potencial que tenía.

 Situada en un futuro no muy distante, cuenta la historia de un mundo post-apocalíptico, víctima de insectos, peces, arácnidos, crustáceos y reptiles gigantes, fruto de la radiación nuclear, que amenazan la vida humana. Eso lleva a que existan distintas comunidades que viven en bunkers subterráneos. En uno de ellos, un joven de 24 años extraña a su novia y tiene como objetivo salir a la superficie para reunirse con ella, para lo cual deberá enfrentar su parálisis provocada por el miedo.

 El protagonista es Joel, interpretado por Dylan O'Brien. Hace un excelente papel y es un personaje con el cual uno puede sentir mucha empatía. Y quien se come la película es también Boy, su perro compañero. Quiero destacar como personajes muy especiales a Clyde, interpretado por Michael Rooker, un sobreviviente que le enseñará a Dylan clases de supervivencia, y es acompañado por la niña Minnow, interpretada por Ariana Greenblatt. Ambos ofrecen, a mi criterio, las mejores escenas de la película.

 La novia de Joel es Aimee, interpretada por Jessica Henwick, quien hace un buen papel pero casi no tiene desarrollo. La colonia de Aimee recibió la visita de un buque australiano comandado por el Cap, interpretado por Dan Ewing, quien, honestamente, no creo que haga un buen trabajo, ya que su personaje es una mala actuación constante.

 La película funciona porque es efectiva. Tiene una trama simple. Tiene partes humorísticas y partes más dramáticas en su justa medida. Los efectos especiales no están nada mal para una producción tan limitada. Una mención para la banda de sonido.

 Pero, a su vez, tiene ciertos problemas. El primero de ellos es el de no ofrecer nada que no se haya visto en materia de películas post-apocalípticas, como Soy Leyenda o Zombieland, o incluso en películas coming-of-age, ya que el tema de fondo es el crecimiento y madurez de su protagonista.

 A su vez tiene el problema de demasiados personajes y tramas para tan poco espacio. Siento que hubiera sido conveniente que sea una miniserie o que todo lo que pasó aquí sea dividido en una saga.

 Love and Monsteres es una película ideal para pasar el tiempo sin mucho en que pensar. Cuenta una historia ya vista mil veces, pero eso no significa que no sea entretenida. No es una obra maestra memorable, no pretende serlo, quizás hubiera funcionado mejor con otro formato. Pero no está nada mal y es disfrutable.

Nota final: 8. Se deja ver.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

The way back - Historia con sentimientos, pero ya muy vista

  Primero que nada, no es la primera vez que reseño una película meses después de su estreno. Digamos que se me pasó.

 Respeto muchísimo a Ben Affleck y sé por todo el calvario que pasó por su alcoholismo en el último tiempo. Cuando supe que iba a producir y actuar en una película con toques autobiográficas, dirigida por Gavin O'Connor, me interesé mucho por verla.

 The Way Back (El camino de regreso) es una linda película con una historia inspiradora, por cierto también muy bien hecha de lo técnico. Pero adolece de un problema central: Repite una trama ya vista miles de veces. El resultado final es una clásica película Hallmark sin nada que aportar.

 Esta película cuenta la historia de un alcohólico obrero de la construcción, con una vida complicada (su hijo murió, está divorciado, su sobrino tiene problemas de salud) que no encuentra rumbo. Sorpresivamente, lo llaman desde la secundaria católica a la que fue para que entrene al equipo de básquet, disciplina en la que él fue estrella en su juventud. En un primer momento se niega, luego acepta y revolucionará el equipo con su manera tan particular de entrenar.

 Excelente trabajo de Ben Affleck como el atormentado y carismático Jack Cunningham. Se nota mucho que incluso hasta tiene un desarrollo, más allá del arco de redención. Es muy bueno ver como choca su carácter agresivo y sus vocabulario con el entorno religioso al que va. Del resto del elenco no hay mucho que decir, ya que casi no aparecen por lo omnipresente del peronismo. Pero destaco a su asistente Dan (Al Madrigal) y a su ex-esposa Angela (Janina Gavankar), quienes tienen buenas químicas con Jack, aunque poco explotadas.

 El principal aspecto negativo que tiene esta película es que es una historia repetida, llena de lugares comunes y con un final predecible. Historias de personas con vidas miserables que encuentran la redención al ayudar a otros ya las vimos, millones de veces. ¿Eso significa que la película sea mala? No necesariamente, pero deja en claro que tiene un techo bajo.

 Como aspecto positivo quisiera destacar el trabajo audiovisual, con una buena banda de sonido y buenas escenas de los partidos.

 En resumidas palabras, The Way Back es una película típica. Bien hecha, pero típica y cliché. Cuenta con un gran actor haciendo un gran papel como rol protagónico, pero no más que eso. Le suma puntos a una producción que, si no era por eso, pasaría completamente sin pena ni gloria.

Nota final: 7. Al menos se deja ver.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Happiest Season - Basura navideña

  Suficiente con el título. Sin embargo, voy a dejar en claro que nunca fui muy entusiasta de las películas navideñas, y menos de las comedias románticas que tienen a la navidad de fondo. Con eso es que encararé el análisis de esta película de Clea DuVall.

 Happiest Season, conocida por estas tierras como Feliz Novedad es... mala. Sé que a la mayoría de la gente y a la mayoría de los críticos le gustó. ¿Será que entonces yo estoy mal? Como sea, me parece una película con defectos tan grandes que empañan los pocos aciertos que tiene.

 La historia gira en torno a una pareja lésbica. Una de las chicas, Aby, odia la navidad, y la otra, Harper, la convence de pasarla con su familia. El problema es que Harper nunca le dijo a sus padres que iba a presentarles a su novia, de hecho tampoco salió del clóset. Y no lo hizo porque su padre tiene en mente una carrera política y ella no quiere arruinarla sumando estrés. A partir de allí la pareja atravesará grandes problemas.

 Seré breve en cuanto a las actuaciones: Kristen Stewart como Abby y Mackenzie Davis como Harper hacen bien su trabajo. Lo mismo Dan Levy como John, amigo de Abby, y la familia de Harper, compuesta por el padre Ted, interpretado por Victor Garber, la madre Tipper, interpretada por Mary Steenburgen, y las otras dos hijas, la mayor Sloane interpretada por Alison Brie y la menor Jane interpretada por Mary Holland. Y una mención especial a Riley, la ex-novia de Mackenzie, interpretada por Aubrey Plaza, y finalmente menciono a Jake McDorman como Connor, el ex-novio de Harper, que aunque no hace mucho también cumple. Y los menciono todos juntos por desarrollar porque, repito, todos hacen bien sus papeles (si bien creo que Dan Levy y Aubrey Plaza merecían un par más de escenas). Pero el problema de la película no viene de su parte, sino del guion.

 La historia tiene muchísimos defectos. El humor es tonto y básico. Los momentos dramáticos, salvo uno, se ven interrumpidos por gags sin gracia. Hay clichés y lugares comunes por doquier. Personajes que aparecen y desaparecen sin ninguna explicación. Ma

 Y quizás su mayor error: He leído comentarios alabando esta película por tratar el drama de salir del clóset ante la presión familiar. Yo estaría de acuerdo si la película no pasara el 90% desde el punto de vista de la damnificada (Abby) en vez de la que se ve obligada a mentir y ocultar su relación (Harper). En otras palabras, la forma en que la historia es contada permite empatizar totalmente con Abby y aumenta el desprecio hacia Harper, cuando debería ser exactamente al revés. Así que aquí hay otra falla.

 ¿Puedo destacar algo positivo? Las actuaciones no están mal, alguna que otra escena puede ser graciosa (aunque confieso que nada me causó risa, apenas unos leves movimientos hacia arriba de las comisuras) y cuenta con la ventaja que toda película mala debe tener para sumar un punto: Es breve.

 Para los amantes de las películas navideñas quizás Happiest Season pueda resultar agradable. Pero para quienes no amamos ese cine esta película hace agua por todos lados. Como comedia romántica no funciona, como comedia pura tampoco, como drama LGBT menos que menos, y como película inspiradora no sirve. En resumen, una película inútil que puede entretener pero no deja nada.

Nota final: 6,5. El 0,5 es un reconocimiento a las actuaciones.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Ma Rainey's Black Bottom - Magistral obra

  En este blog en los últimos tiempos he analizado películas basadas en obras de teatro, algunas con mejor suerte que otras. En este caso se tratada de la adaptación de una obra estrenada en 1982. Esta versión cuenta con un experimentado director de teatro como George C. Wolfe como director y con Denzel Washington en la producción. También cuenta en los papeles principales con una actriz consagrada de protagonista y con un actor muy querido y prometedor que lamentablemente falleció hace un tiempo. Así que, indudablemente, mi expectativa era muy positiva.

 Ma Rainey's Black Bottom (titulada aquí La madre del blues) es indiscutiblemente una de las mejores películas de 2020. Excelentemente producida, con grandes actuaciones, una buena banda de sonido y una trama simple pero efectiva.

 Basada en una obra de teatro, se inspira en la vida de Ma Rainey, cantante que popularizó en blues en los años 30 y 40, por lo que es considerada la Madre del Blues. En esta película su vida, los problemas con sus músicos, su sexualidad y el la segregación se combinan en una sola historia.

 El personaje más carismático y llamativo, el que se come la película de principio a fin, es Levee, interpretado por el recordado Chadwick Boseman. El trompetista atormentado, con una infancia difícil por culpa del racismo, con ganas de lanzarse como solista, enfrentado con el resto de su banda y con la cantante principal. Un personaje entrañable, que genera empatía, puede causar risas y enojos. Una interpretación brillante. Del otro lado, Viola Davis como Ma Rainey también hace una excelente trabajo, interpretando a esta diva odiosa pero con la que también se puede empatizar por momentos. Cabe recordar que ella solo canta la primera canción, en tanto que las otras son interpretadas por otra cantante.

 El resto del elenco funciona y se complementa muy bien. Destaco principalmente a Glynn Turman como Toledo, el pianista de la banda, quien tiene memorables discusiones con Leeve. También me gustó el papel de Irvin, interpretado por Jeremy Shamos, el representante blanco de Ma que debe aguantar las estrafalarias exigencias de su jefa, como la de incluir a su sobrino tartamudo en las grabaciones y no dejar de intentarlo hasta que pueda hablar de corrido. La novia de Ma e interés romántico de Leeve, Dussie, interpretada por Taylour Page, es un buen personaje, aunque aparece poco.

 Aspectos positivos hay muchos. La banda de sonido es espectacular. La fotografía es brutal. Hay también un brillante trabajo de vestuario. Y finalmente el guion, incluyendo ese sorpresivo final.

 La lógica teatral es adaptada perfectamente en esta película, con pocos escenarios y muchos diálogos, todos perfectamente ejecutados.

 Hay algunas cosas negativas. El principal pecado de esta película es que es muy corta. Dura 1 hora 40 minutos y siento que podría haberse estirado más. Y ese estiramiento podría haber explorado más la relación de Leeve y Ma, a quienes vemos en pocas escenas en común. O quizás la relación entre los músicos entre sí, o conocer más de Dussie. Pero todo esto no la arruina, simplemente deja la sensación que podría haberse hecho un poco mejor.

 En pocas palabras, Ma Rainey's Black Bottom es, sencillamente, excelente. Es casi perfecta, es una película que seguramente se lleve algún premio y es la mejor despedida que Chadwick Boseman podía tener. Demuestra que el paso del teatro al cine no siempre tiene que ser malo.

Nota final: 9. ¡Chicago Forever!

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Ammonite - Bien lograda

 Segunda película de Francis Lee, con dos actrices de primer nivel como protagonistas y recurriendo a temáticas de relaciones lésbicas en épocas pasadas, como lo fue la película francesa de 2019 Retrato de una dama en llamas. La historia original, honestamente, no me generaba ningún interés, pero de todas formas quise darle una chance.

 Ammonite es una buena película, podría afirmarse que una de las mejores de 2020. Tiene buenas actuaciones y un aspecto audiovisual magistral. Sin embargo, el guion peca de ausencia de sutileza y de falta de desarrollo. Una historia muy simple que quizás merecía algo más.

 Esta película se sitúa en la década de 1840, "basada" (porque es una adaptación demasiada libre) en la vida de una paleontóloga británica muy prestigiosa, quien conoce a un colega suyo, que le encarga cuidar a su esposa enferma. Las dos mujeres se irán conociendo y con el tiempo empezarán a sentir cosas una por la otra.

 La protagonista es Mary Anning, interpretada por Kate Winslet, en tanto que su nueva amiga es Charlotte Murchison, interpretada por Saoirse Ronan. No hay absolutamente nada que reprocharles, porque hacen un trabajo excelente, y ambas se complementan bien, la primera como la mujer independiente y solitaria, en tanto que la segunda como la esposa ideal de la alta sociedad. Los problemas que se le pueden achacar no son su responsabilidad, sino del guion, tema que trataremos adelante.

 Del resto del elenco se puede mencionar poco, ya que casi no aparecen. Sin embargo, no me animaría a decir que hacen mal su trabajo, y siento que aparecen lo justo y necesario. Tanto la madre de Mary, Molly, interpretada por Gemma Jones; el marido de Charlotte, Roderick Murchison, interpretado por James McArdle; o la amiga y ¿ex-pareja? de Mary, Elizabeth, interpretada por Fiona Shaw.

 Comenzaré por lo positivo: Visualmente es hermosa, el diseño de producción y el vestuario recrea muy bien la Inglaterra decimonónica y el sonido es sobrecogedor.

 Y es momento de lo negativo, que es un solo problema pero afecta todo: El guion. La historia es demasiado directa, sin ninguna clase de desarrollos. Para darse una idea, el amor entre Mary y Charlotte es casi repentino, sin poder observar antes como fue naciendo. No obstante, hay que darle crédito porque hacia el final va mejorando la forma de contar la historia.

 Respecto a las escenas de alto contenido erótico, no me parecieron criticables y me parece un acierto contar con dos actrices consagradas interpretándolas.

 Para ir finalizando, Ammonite es una película sencilla y muy directa. Cuenta con dos muy buenas actrices como protagonistas haciendo un trabajo excelente, cuenta también con un apartado técnico genial. Pero también es limitada por su guion, que peca de ser demasiado explícito y brusco sin términos medios.

Nota final: 8. Ante todo hay que destacar lo positivo.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

ÚLTIMA FILA Podcast 2020: 009_Un alegato Nolanista

 Aprovechando que ya todos vieron Tenet quiero romper una lanza por nuestro querido Christopher. Intentando ser lo más objetivo posible una defensa a este señor que muchos aman, muchos critican, pero todos consumen. Y de paso, un ranking de sus películas.

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Sound of Metal - Brillante y con sentimiento

  Generalmente en esta parte diría mis expectativas previas a la película. Pero en este caso no tenía ninguna, porque el producto era para mí totalmente novedoso. No conocía a su director, a sus protagonistas los tenía apenas vistos y la trama no me llamaba particularmente la atención. Pero había leído tan buenas críticas que no podía dejarla pasar.

 Sound of Metal es una excelente película. Es emotiva sin caer en la cursilería ni en los golpes bajos, y tiene un aspecto técnico magistral que contribuye mucho a su emotividad. Es una película que todos deberían ver, porque deja algunas lecciones.

 Es la historia de un baterista que conforma un dúo de heavy metal con su novia, pero que se ve obligado a abandonar la actividad cuando empieza a perder su audición. Ese problema lo llevará a contactarse con otras personas sordas y conocer un mundo nuevo, a la par que intentará colocarse implantes para recuperar su oído.

 El protagonista es Reuben, interpretado por Riz Ahmed. Realmente una actuación consagratoria la suya, hace un trabajo espectacular y los aspectos técnicos (más tarde hablaré de eso) le suman aún más protagonismo. Su novia y compañera de banda Lou, interpretada por Olivia Cooke, aparece poco, pero lo suficiente como para hacer un gran trabajo y ser su complemento ideal. Pero quien quiero que es un auténtica revelación y se lleva todas las palma es Paul Raci como Joe, el líder de la comunidad de sordos que viven apartados de la sociedad intentando conocerse más a sí mismos sin considerar que su sordera sea una discapacidad. Su interpretación, incluso recurriendo al lenguaje de señas, es magistral y espero que ligue algún premio.

 Lo que más se destaca de toda esta película es el sonido. La manera en que se simula la forma de escuchar de Reuben, con los zumbidos, la pérdida cada vez más grande de capacidad de audición y con sus esfuerzos para escuchar es de lo mejor que se vio en trabajo sonoro en los últimos tiempos. Demuestra que un buen sonido no es sinónimo de tiros o explosiones. También me animo a mencionar el aspecto visual, ya que hay escenas muy hermosas.

 Y la historia también es muy buena. Sin necesidad de generar llantos innecesarios, sin lugares comunes y atreviéndose a contar una historia relativamente nueva. Hay que darles un gran crédito por su originalidad.

 Sin embargo, proviene del guion el único aspecto negativo. Para mí le hubiera venido bien algo más de conflicto. Las dos horas de duración le vienen perfecto, pero en este caso, y si bien no soy muy amigo de películas que duran más de lo debido, siento que un tiempo más para abordar los dilemas de Reuben en sus primeros tiempos en el grupo o abordar alguno de los otros internados venía perfecto. No obstante, no arruinan la experiencia.

 Sound of Metal es, indiscutidamente, una de las mejores películas de los últimos tiempos. Tiene su carácter emotivo, tiene un sonido sobrecogedor y cuenta una historia innovadora. Es la clase de película que todos deberían ver, porque además de entretener transmite un buen mensaje. Y cabe recordar que en 2019 solo fue exhibida en un festival, su estreno comercial fue en 2020. Lo digo porque me parecería una injusticia terrible que no compitiese en los próximos Oscars.

Nota final: 9. ¿Cómo se dice excelente en lenguaje de señas?

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Freaky - Aceptable comedia de terror

 El género de la comedia negra que fusiona el cine de horror con el humor puede ser muy rico y aportar buenas cosas. Y si el encargado de la película es un director consagrado del género de horror como Christopher Landon (Actividad Paranormal 2 a 4 y The Marked Ones), quien además ya incursionó en la comedia negra en Happy Death Day 1 y 2 es natural tener una buena expectativa.

 Freaky (llamada por estas tierras Freaky: Este cuerpo está para matar) es una divertida y atrapante historia de comedia y terror. Pero también es presa de sus propias limitaciones. Sin duda que no pretendía ofrecer un producto perfecto, pero eso le juega en contra, porque reluce sus imperfecciones. Igualmente, como ya dije, para divertirse un rato alcanza.

 Mezcla de slasher y de película adolescente, es la historia de una tímida adolescente impopular y de un asesino serial cuyos caminos se cruzan. Él intentará matarla con una daga que esconde una maldición, que hará que a la hora del crimen ambos intercambien sus cuerpos y tengan 24 horas para resolverlo antes de quedar así para siempre.

 La chica (y luego el asesino) es Millie, encarnada por Kathryn Newton. Su trabajo es excelente y a pesar de las limitaciones de guion (de las que hablo más adelante) hace un muy buen papel. Pero quien realmente se come la película es Vince Vaughn es el asesino, conocido como el Carnicero. Tanto en su faceta de criminal como al interpretar a la jovencita en cuerpo de un adulto cumple un rol excelente. Lamentablemente hay pocas escenas de ambos juntos, ya que prometían tener química.

 Los demás personajes relevantes giran en torno a Millie. Sus mejores amigos, Josh (Misha Osherovich) es divertido y es algo más que un simple mejor amigo gay, en tanto que Nyla (Celeste O'Connor) si es bastante plana e intrascendente. Su interés romántico Booker (Uriah Shelton) es un buen personaje, especialmente en su química con Millie en el cuerpo del Carnicero. En tanto que la familia de Millie, su madre viuda alcohólica Coral (Katie Finnera) y su hermana policía Char (Dana Drori) aparecen poco, pero lo suficiente, y no se puede decir que hagan malos papeles.

 Desde el punto de vista slasher la película funciona, ya que las escenas gore están muy bien ejecutadas, sumadas a un sonido sobrecogedor, lo que hace que el aspecto audiovisual sea algo destacable. Y desde el punto de vista de la comedia también funciona, ya que su humor está muy bien. Cuenta también con otra ventaja: Es muy breve y llevadera. Suma puntos también como homenaje a los clásicos del slasher (como el hecho que toda la acción transcurra un día viernes 13).

 El problema viene por el lado del guion. Al intentar abordar una parte romántica o una parte emotiva no solo se rompe el clima, sino que además se nota que están forzadas, por lo que esas escenas están mal hechas.

 Otro problema es el exceso de clichés. Se entiende que es una película con toques de parodia, por lo que no debería ser algo criticable que haya clichés. Pero ya es demasiado cuando todo el desarrollo de un personaje se basa en eso (tal es el caso de Millie, quien aparece como una fracasada víctima de bullying de manual, ya vista en 200 millones de películas). Eso conlleva a que se vuelva predecible.

 Y el otro problema es un potencial desarrollado, que se nota especialmente en que el personaje del asesino apenas es visto en un par de escenas, sin nada de evolución y sin que se sepa nada de él. Y esto aplica tanto para cuando está en su cuerpo como cuando está en el cuerpo de la joven.

 Freaky es una película de comedia negra para pasar un buen rato y solamente eso. Quien intente buscar algo de profundidad en ella se equivoca groseramente, ya que no intentaba hacerlo. Pero también se equivoca quien no vea sus marcados defectos, que son productos de su propia premisa de origen. Y por eso, a pesar de ser corta y entretenida, es víctima de sus limitaciones autoimpuestas.

Nota final: 7,5. Digamos que se deja ver.

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Spontaneous - Interesante propuesta

  Me confieso cero entusiasta de las películas románticas adolescentes, salvo aquellas que muestren algo relativamente innovador en su género. Cuando me enteré de esta, que incursionaba en la comedia negra e incluso en el terror, no pude dejarla pasar.

 Spontaneous es una excelente película, con una trama no muy elaborada pero lo suficiente como para entretener. Tiene romanticismo, tiene drama, tiene comedia y tiene también acción. Tiene muchas virtudes, pero por su carácter tan escueto tiene también ciertas debilidades.

 La trama es: En un pueblo de EEUU los estudiantes de una secundaria empiezan a explotar misteriosamente de forma espontánea. En medio de eso, una chica empieza a interpretar lo que pasa a su alrededor de manera distinta, dándose cuenta de lo corta e impredecible que puede ser la vida. Por supuesto que eso le traerá problemas. Toda esta historia con una excelente dosis de humor ácido.

 La protagonista es Mara, interpretada por Katherine Langford. Su papel aquí es realmente sobresaliente y creo que se quitó finalmente el fantasma de Hannah Baker. Su rol como adolescente cínica, graciosa pero a la vez traumado es magistral. Su compañero y enamorado es Dylan, interpretado por Charlie Plummer, un personaje también muy bien hecho, que se complementa muy bien con Mara. Sin embargo, debe decirse que funcionan mejor como equipo que como pareja, ya que el romanticismo no es el punto fuerte de la película.

 La historia es lo mejor, pero a su vez tiene ciertos problemas. La fusión de comedia negra (incluyendo las tantas referencias a películas) y drama adolescentes (incluyendo las drogas y el alcohol) está muy bien. Sin embargo, la parte romántica no funciona y parece un tanto forzada. También el final (no spoilers) es un tanto anti-climático y resulta fuera de lugar. Un escenario que podía ser interesante, la relación de Mara con sus padres, apenas si es abordado.

 Y otro problema es que quedan muchas dudas sin resolver y esta premisa, la de las explosiones humanas espontáneas, podía dar para mucho más, pero se queda en eso.

 Como otro aspecto positivo destaco el audiovisual. Las escenas de explosiones y el diseño de producción que recrea tanto una escuela como un pueblo o incluso establecimientos del Gobierno está muy bien.

 Resumiendo, Spontaenous es una película corta, entretenida, y una fusión más que interesante entre humor negro, conflictos de adolescentes y cierta incursión en el terror. Sin embargo, esas grandes virtudes si bien no arruinan la experiencia si parecen ponerle un límite. Una historia que tenía muchas aristas para abordar y se pierde en ciertas cosas. Aún así, con todo esto, vale la pena verla.

Nota final: 8. Entretenimiento asegurado.

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Ava - Mediocre producto

  Hay ocasiones en las que uno no quiere ver nada demasiado profundo ni elaborado. Simplemente quiere ver algo de acción. Tiros, explosiones, peleas, lo básico. Pero eso no lo justifica todo. Una película puede tener todo eso y ser buena, o puede tenerlo y ser una basura. Y el caso que nos compete corresponde a la segunda categoría.

 Ava es una película muy limitada en todos los sentidos. Si, tiene algo de acción pura y dura, pero no más que eso. Y ni siquiera funciona bien. Por lo demás, la historia de fondo está repleta de clichés y ningún personaje genera nada de empatía. Para decirlo en pocas palabras, es un producto fallido.

 Cuenta la historia de Ava Faulkner, una asesina a sueldo estadounidense que trabaja para una organización internacional que mata poderosos alrededor del mundo. Tiene problemas con la organización, lo que provoca que muchos quieran verla muerta, y a su vez tiene problemas con su familia, especialmente con su hermana. ¿Suena básico? Lo es.

 Jessica Chastain como Ava hace lo que puede y se nota que, si hay algún problema en la película, no es culpa suya. Y lo mismo puede decirse del resto de actores, algunos de primer nivel. John Malkovich como Duke (supervisor y mentor de Ava, su protector), Colin Farrell como Simon (superior de ambos, perseguidor de Ava), Diana Silvers como Camille, la hija de Simon (aliada a su padre), realmente muy poco es lo que pueden hacer, pero diré que sus actuaciones son de lo más rescatable. Yendo a la familia Faulkner, dejando de lado que también son tramas poco interesantes, Geena Davis como Bobbi la madre (con quien Ava tiene un trato problemático), Jess Weixler como Judy, la hermana y Common como Michael, novio de Judy y ex de Ava (hay allí un triángulo conflictivo) también dan lo mejor de sí, pero de nuevo, se encuentran limitados por un argumento nada interesante.

 ¿Cuál es el problema del argumento? Que no ofrece nada que no se haya visto y que mete una subtrama de telenovelas ridícula. Y a eso se le suma que el personaje principal no tiene ningún carisma. También se le suma que su capacidad de matar a todo el mundo como sea y de enfrentarse ella sola a regimientos enteros roza lo absurdo. No es que un personaje máquina de matar sea necesariamente malo (John Wick, The Equalizer, Rambo, etc.), pero necesitan un buen trasfondo y un guion que les permita cierto desarrollo. Y no es este el caso.

 Como positivo, diré que las escenas de acción en general están bien hechas (salvo algunas con demasiado color que satura). Y le juega muy a favor no llegar a la hora cuarenta, por lo que verla es un trámite rápido.

 Ava es un filme poco exigente, con poca profundidad y sin ningún desarrollo. Seguramente no buscaba tenerlo y simplemente ofrecer acción de la buena. Pero con eso no alcanza, y una historia por más explosiones y tiros que venga no tiene una historia interesante ni un protagonista atrapante entonces lo mismo que nada. Y eso es esta película.

Nota final: 6. Un videojuego es más emocionante.

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The Prom - Un musical con buenas intenciones

  Al igual que con The Boys in the Band, otra obra de Broadway (en este caso un musical) con temática LGBT adaptada al cine y estrenada por Netflix. Y mientras en la otra estaba Ryan Murphy como productor, aquí está como director, recordando que este señor ya tiene experiencia en musicales como lo demostró con Glee. Y de yapa, un elenco con dos actrices de primer nivel.

 The Prom (El Baile) es un musical correcto, entretenido y por momentos divertido, además de tener buenas actuaciones. Y nada más. El drama no tiene profundidad, hay actuaciones desaprovechadas y los temas que se resuelven lo hacen muy rápido y de forma poco creíble. Quizás su objetivo haya sido solo entretener, y lo cumple. Pero no más que eso.

 Se trata de una escuela en el interior de Indiana, dirigida por una junta de padres presidida por una mujer completamente homofóbica. Su intención es evitar que acuda al baile de graduación una alumna que es lesbiana confesa, y es protegida por el director. El revuelo en redes sociales que genera hace que unos artistas de Broadway se interesen en esa causa, más como forma de promocionarse a sí mismos tras varios fracasos que por genuino altruismo.

 Ese grupo de artistas son los auténticos protagonistas y representan lo mejor de la película. Meryl Streep como Dee Dee hace un trabajo excelente, demostrando nuevamente porque es una de las mejores actrices de la actualidad. Nicole Kidman como Angie tiene también un buen rol, pero aparece demasiado poco, lo cual es un desperdicio. Destaco también a Andrew Rannells como Trent, otro que no tiene tanto desarrollo como merecía. Y finalmente, James Corden como Barry... a pesar que esta persona no me simpatiza mucho, no creo que haga mal su papel. Sé que hubo críticas por el hecho de ser un heterosexual interpretanddo a un gay, pero me parece que es lo de menos. Si, es bastante estereotipado, pero creo que esa era la intención.

 La joven Emma, interpretado por Jo Ellen Pellman, la estudiante que genera todo el problema, actúa muy bien y le auguro un gran futuro. No diría lo mismo de su pareja Alyssa, interpretada por Ariana DeBose, quien creo que es un personaje bastante deslucido. Del resto del elenco, muy bueno el papel del director Hawkins interpretado por Keegan-Michael Key, y muy divertida su tensión romántica con Dee Dee. La homofóbica presidenta de la junta de padres y madre de Alyssa, la señora Greene, interpretada por Kerry Washington, si bien no diría que trabaja mal, siento que como "la villana" es bastante plana y no genera nada en el espectador.

 Los musicales están muy bien. Destaco especialmente los del inicio, llenos de humor ácido y críticas encubiertas a la "conciencia social" de las celebridades. Pero conforme pasa el tiempo se desinfla. Los musicales se vuelven más grotescos y fuera de lugar (hay escenas en donde se nota que la música está metida a la fuerza). No digo que sean malos, pero pierden su esencia original. Visualmente se puede decir que aprueba.

 Y un problema adicional es el drama. El problema principal de Emma tiene algunas buenas escenas, pero otras bastante poco trabajadas. El drama de Barry con su madre no sumaba en nada y tranquilamente podría no haberse incluido. Las discusiones del director y Dee Dee funcionan bien, pero hubiera sido necesario algo más de conflicto. Y eso lleva al problema principal que le veo, que se relaciona con el final, pero lo dejo para la zona spoiler.

 En síntesis, The Prom consigue su objetivo principal que es el de entretener y aportar canciones pegadizas. Pero en todo lo demás falla: Buenas actuaciones y otras desaprovechadas, musicales mal insertados y subtramas innecesarias. Seguramente la intención era simplemente llegar a ese objetivo principal. Aún así, no resulta memorable. Simplemente entretiene.

Nota final: 7. Mejor escuchar la banda de sonido.

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The Boys in the Band - Una maravilla

 El teatro y el cine suelen englobarse dentro de las artes audiovisuales, pero el paso del uno al otro, especialmente del teatro al cine, no siempre salen bien. Y eso se debe a que son dos formatos diferentes. Sin embargo, contar con un buen elenco siempre permite tener una buena expectativa.

 The Boys in the Band (Los Chicos de la Banda) es, con toda seguridad, una de las mejores películas de este 2020. Muy bien interpretada, con una buena producción y una historia que pasa muy bien del drama a la comedia sin problemas. Más allá de lo malo que pueda señalarse, el resultado final es completamente positivo.

 Esta película se basa en una obra de Broadway estrenada en 1968, que dos años después tuvo su adaptación cinematográfica, que contaba en su elenco con los mismos de la obra de teatro. En 2018 la obra de teatro fue re-estrenada y en su adaptación cinematográfica no solo contó con el mismo director, Joe Mantello, sino también con la totalidad de su elenco. Como dato curioso, tanto el director como todos los actores son abiertamente gays. Como productor está Ryan Murphy.

 Es la historia de siete amigos gays que festejan un cumpleaños, pero la llegada de un amigo heterosexual del dueño de la casa terminará generando toda clase de entredichos y reflexiones entre todos.

 El elenco es brillante. El protagonista es Michael, encarnado por Jim Parsons, el dueño de la casa y en quien se basa todo el drama. Realmente una actuación brillante la suya, encarnando perfectamente a un personaje odioso y a la vez querible. Su némesis es el cumpleañero, Harold, encarnado por Zachary Quinto, quien también hace un excelente papel y encarna a otro personaje carismático y cínico.

 El resto del elenco cumple también, y realmente todos tienen una oportunidad de lucirse. Me refiero a Donald (Matt Bomer), el amigo de Michael; Larry (Andrew Rannells), quien no cree en la monogamia y debe lidiar con la oposición de su pareja Hank (Tuc Watkins), quien estuvo casado con una mujer y se divorció; Emory (Robin de Jesús), el más afeminado y divertido; Bernard (Michael Benjamin Washington), quien también debe lidiar con ser afroamericano; el Cowboy (Charlie Carver), "regalo" para Harold, un modelo aparentemente con poca inteligencia; y finalmente Alan (Brian Hutchison), hetero, amigo de Michael, quien llega a la fiesta sin saber que su amigo es gay y que todos los invitados lo son, y que luego al enterarse tendrá varios dilemas.

 Además de las actuaciones, hay que destacar el diseño de producción. Siendo que casi toda la acción se desarrolla en dos lugares (interior de un departamento y balcón) y ciertos detalles que logran recrearon los años 60. Y aún así tiene la virtud de sentirse totalmente actual. Y eso se debe también a contar con un buen guion, que logra transigir exitosamente entre drama y comedia, y que consigue darle espacio a todos los personajes.

 Aún así, cuenta con algunos defectos. El primero es que, tiene una duración un tanto excesiva y las dos horas quizás sean demasiadas. Se rellena con escenas que no llevan a nada y 1:45 minutos hubiera sido lo óptimo.

 Otro problema es que, si bien las actuaciones y el guion son excelentes, quizás por momentos haya situaciones exageradas que arruinan el realismo. Es decir, tienen tanto odio adentro que es poco creíble que fueran amigos originariamente.

 También resta algunos puntos que el final sea diferente a la mayor parte de la película.

 En resumen, The Boys in the Band es una gran película, sencilla, con un buen elenco y una historia atrapante. Aunque con las dificultades obvias de la transición del teatro al cine, el resultado final es completamente satisfactorio. Un testimonio aggiornado de la comunidad gay hace 50 años con problemas que, lamentablemente, retumban hasta el día de hoy.

Nota final: 9. De lo mejor del año.

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ÚLTIMA FILA Podcast 2020: 008_Ciudadano Fincher

 En esta nueva edición nos dedicamos a una película y su director:

_La historia detrás de Mank

_¿Qué es cierto y qué es mentira en la película de Netflix?

_Unos comentarios a la polémica que surgió entre los cinéfilos por la autoría del Ciudadano

_David Fincher: Su estilo, por qué nos gusta tanto y un top 11 de sus películas.

Todo eso y más en el episodio en blanco y negro del podcast.

Se puede descargar aquí o escuchar en el blog.

 También disponible en Spotify, iVoox y YouTube.

The Outpost - Recreando la guerra a la perfección

 Debo decir que no me parece negativo, más bien todo lo contrario, producir películas sobre guerras contemporáneas o recientes. Por un lado, permite poner el foco en esos conflictos que causaron y aún causan tanta destrucción. Por el otro, es bueno ya ir haciéndolas mientras los protagonistas están vivos o murieron recientemente, para evitar el relato distorsionado dentro de décadas. Y finalmente, desde el lado más frívolo, es una buena oportunidad para que directores y productores se den el lujo de aplicar técnicas audiovisuales espectaculares. Así es como me dirigí a ver The Outpost.

 The Outpost es una película técnicamente impecable, que permite ponerse en el lugar de las personas que están en medio de la guerra en Afganistán. Lamentablemente, el aspecto técnico es el único destacable, ya que en todo lo demás es bastante pobre, y si bien la espectacularidad es lo primero que sobresale, no alcanza para cubrir todas sus falencias.

 Basada en una historia real, cuenta las peripecias de un puesto de avanzada estadounidense en Kamdesh, norte de Afganistán, en medio de las montañas. Este puesto es considerado una sentencia de muerte para quienes están en él, por estar alejado y sometido a constantes ataques de los talibán. La película cuenta como un grupo de soldados llega a ese puesto para colaborar con su defensa, aspecto que incluye la negociación con los líderes tribales locales.

 Generalmente en mis artículos empieza por las actuaciones. Pero eso quedará después porque lo primero que quiero señalar aquí es todo el apartado técnico. Las imágenes, los efectos visuales, especialmente el sonido. También el trabajo de maquillaje para simular las heridas de guerra, que sin ser demasiado morboso muestra mucho. En este sentido la película tiene un aprobado sobresaliente.

 El problema es que en todos los otros ítems hace agua y deja un gusto a nada. En las actuaciones hay poco que destacar. No porque los actores lo hagan mal, sino porque la historia no les permite ningún desarrollo y los pocos que tienen algo parecido se reducen a un par de escenas apartadas. Los tres del afiche, Scott Eastwood como el sargento Romesha (el auténtico protagonista), Orlando Bloom como el capitán Keating y Caleb Landry Jones como el especialista Carter, son los que más cerca están de tener cierta evolución, pero también es muy poco. La película se limita a mostrar a todos los personajes muriendo o siendo heridos.

 Y eso lleva al otro problema. ¿Cuál es el objetivo, misión, o finalidad de esta película? No queda claro. Si bien al final uno puede intuir cuál era la intención, lo cierto es que durante las dos horas que dura uno solo se entretiene por los tiros y explosiones (repito, excelentemente hechos) y nada más. Al igual que en otras películas de guerra el énfasis está en mostrar lo que pasó focalizando en el cómo y no en el por qué.

 Nadie puede decir que The Outpost es una mala película, porque está muy bien hecha y es muy entretenida. Pero eso no alcanza y en cuanto a trama y actuaciones es bastante limitada. Seguramente quienes lo vean van a sentirse sobrecogidos por todo el espectáculo audiovisual. Pero al momento de analizarla más en detalle se van a notar sus fallas.

Nota final: 7,5. Mucho y a la vez poco.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO