La vida por delante - Encantadora y muy bien hecha

 Confieso que no soy ni una gran conocedor ni un gran amante del cine italiano. Pero cuando vi que esta película contaba con una leyenda viva como Sophia Loren (de hecho es dirigida por su hijo Edoardo Ponti) no pude resistirme. Y había leído ciertas cosas positivas, así que esperaba encontrarme con un gran producto. Y así fue.

 La vita davanti (por aquí llamada La vida por delante, y en inglés The life ahead) es, sin duda alguna, una de las mejores películas de este año. Simple, pero muy bien producida y muy efectiva. Muy agradable de ver, con una linda historia y buenas actuaciones. Los aspectos positivos que tiene son varios y los negativos apenas si logran restarle algo.

 Basado en una novela francesa, cuenta la historia de una anciana italiana judía, ex-prostituta y sobreviviente del Holocausto, quien se dedica a cuidar a los hijos de otras prostitutas. Por vicisitudes del destino termina haciéndose cargo de un niño senegalés de familia musulmana, quien antes le había robado y tiene muy malas influencias en la calle, que lo llevan al mundo del delito. Entre ambos se irá formando un vínculo muy especial.

 Lo primero que hay que destacar es el estupendo trabajo de Sophia Loren como la anciana Madama Rosa. A lo largo de la película hay momentos en donde se genera mucha empatía y otros en donde se hace odiar. Realmente destacable lo suyo. En tanto que el niño Momo (diminutivo de Mohamed) interpretado por Ibrahima Gueye es otro buen personaje, que también tiene un desarrollo interesante.

 Del resto del elenco hay poco que decir, no porque no hagan bien su papel, de hecho lo hacen muy bien. Pero aparecen poco. Me refiero a Hamil (Babak Karimi), dueño de la tienda donde Momo consigue un trabajo, al Dr. Cohen (Renato Carpentieri), que es quien le presenta el niño a Rosa, o al narcotraficante (Massimiliano Rossi) que lo lleva por el mal camino. En cambio, se destaca Abril Zamora como Lola, amiga transexual de Rosa, quien además de hacer una buena labor tenía también mucho potencial.

 Audiovisualmente es una película maravillosa. La fotografía es fantástica y la banda sonora está perfecta. Se logra transmitir muy bien la emoción de cada escena.

 Sin embargo, la película tiene un único defecto pero principal: Es muy breve. Eso hace que la relación entre Momo y Rosa parezca más fugaz de lo que debió ser en esos seis meses de duración. Y eso hace también que personajes como Hamil y especialmente Lola, que podían tener más desarrollo, sean desperdiciados. 1 hora y 34 minutos es poco para todo lo que esta historia podía traer.

 Para finalizar, La vida por delante es una linda película. Breve, excelentemente hecha y con grandes actuaciones, además de una historia atrapante. Su principal punto negativo es su sencillez, que la hace simplista y le quita cierto desarrollo. Pero de ninguna manera la arruina o le quita puntos.

Nota final: 8,5. Penso di sentire l'odore di alcuni premi.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Kajillionaire - Simple y buena película

  Aquí generalmente diría mis expectativas, la previa o alguna cosa similar. Sin embargo, me encontraba ante un mundo nuevo. Si, conocía a varios actores, pero no a la directora Miranda July (si bien tenía buenas referencias) y no tenía ni la menor idea sobre lo que trataba esta película. También sabía que tenía un presupuesto acotado, y mis experiencias con películas modestas no fueron malas, más bien lo contrario. Así que, para resumir, no esperaba nada, ni bueno ni malo.

 Kajillionaire es una de las mejores películas de este año 2020. Sin demasiadas pretensiones y con una producción humilde, pero que no se traduce en nada en el resultado final, ya que logra un excelente resultado. Si se le suman buenas actuaciones y una historia interesante es todavía mejor. Pero eso no quiere decir que no tenga sus errores.

 Par resumirla en pocas palabras, es una versión estadounidense más suave y menos compleja de Parasite. En otros términos cuenta la historia de una familia de estafadores y ladrones, conformada por los padres y una aparente hija adolescente, que viven el día a día en una casa en pésimas condiciones y sobreviviendo gracias a estafas simples (como robar cosas y pedir sus reembolsos o cobrar cheques). En el camino se topan con una joven puertorriqueña que se les une y las tensiones no tardan en aparecer, en especial con la hija de la familia que se siente desplazada.

 La protagonista y quien se come la película es la hija, Old Dolio, interpretada por Evan Rachel Wood. Quienes vimos Westworld (¿tendrá algo que ver el nombre Dolio con Dolores?) ya sabíamos de su talento, pero aquí lo confirma con este personaje perturbado y complejo. El resto de su familia, su padre Robert, interpretado por Richard Jenkins, es otro buen personaje, y creo que el más gracioso, especialmente en la química con su hija. La madre Theresa aparece poco y considero que podía aportar más, especialmente al tratarse de Debra Winger. Finalmente, Melanie, encarnada por Gina Rodriguez, si bien se complementa muy bien con los demás como "la nueva" siento que estuvo mal trabajada y le falta desarrollar un poco de tacto con la familia.

 En los aspectos técnicos la película es brillante. A pesar de su simpleza tiene un trabajo visual brillante. Se le suma una banda sonora también muy buena. Y destaco especialmente las secuencias de temblores sísmicos que atraviesan varias escenas.

 Y en cuanto al guion, hay varias cosas para decir. Lo primero es que se trata de una reversión de una historia ya vista mil veces, el del o la joven que no encaja con sus padres y que se cuestiona si realmente lo o la aman. Aún así, esta vuelta de tuerca al insertar el elemento delictivo, y ciertos giros argumentales con respecto a la llegada de la nueva integrante suman puntos.

 Entonces, ¿dónde está lo negativo? Quizás por el trabajo de edición, quizás por ciertas decisiones de guion, lo cierto es que la historia, hay que admitirlo, es lenta e incluso por momentos aburrida. A pesar que no es larga (no llega a la hora con 45 minutos) tiene un ritmo que podría haber sido mucho más dinámico. Incluso eso le juega en contra a su parte cómica, que es efectiva pero podría haberlo sido mucho más.

 Y otro punto negativo es la enorme cantidad de cosas que deja sin abordar. Me hubiera gustado saber más de los trabajos de la familia o saber qué pasó con ciertos personajes o situaciones que quedan en la nada. Todo eso va para la zona spoiler.

 En resumidas cuentas, Kajillionaire es una excelente película. Sencilla, pero muy efectiva. Quizás no tenga el ritmo más adecuado y cueste mantenerle el hilo, pero una vez se está adentro resulta ser un gran producto. Buenas actuaciones, buen trabajo audiovisual y una historia atrapante. La suma necesaria.

Nota final: 8,5. Muy buena.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Spree - Poco, pero entretiene

  ¡Oh no! Otra película sobre el peligro de las redes sociales. Sin embargo, aunque bastante quemada, es una temática de la que aún pueden salir cosas buenas. Y se le suma también la presencia de Steve de Stranger Things como protagonista. Así que algo de expectativas había.

 Spree es una película divertida y macabra, que no tiene pretensiones. Por eso su sencillez es una virtud. Sin embargo, esa sencillez también es un defecto. Lo que es bueno pudo ser mucho mejor todavía. Y si bien, como ya se dijo, no pretende ser más de lo que es, eso no exime de señalar sus errores.

 Es la historia de un influencer fracasado que tras diez años de publicar videos y transmitir en vivo no consigue sumar gente. Entonces decide transmitir sus viajes en Spree (una red social similar a Uber), en donde pondrá en práctica perturbadores planes para atraer al público, incluyendo matar pasajeros.

 El protagonista es Kurt, encarnado por Joe Keery. Su papel está muy bien hecho y le queda muy bien el rol de loco y a la vez de frustrado. Y si bien su personaje no es perfecto esas fallas se pueden adjudicar a problemas de guion (que los diré más adelante) más que a su interpretación.

 De los otros personajes Sasheer Zamata como la comediante e influencer Jessie Adams, pasajera y luego influencia de Kurt, quisiera decir que no es un personaje malo propiamente dicho, pero si es bastante plano y su interpretación deja mucho que desear. Si bien hacia el final tiene algún desarrollo en líneas generales no es muy destacada.

 Como aspectos positivos, diré que la fotografía es muy buena y que el trabajo de edición es brillante. Esa forma en que se combinan las distintas cámaras (seguridad, celular de Kurt, celular de otras personas) está muy bien hecho. El humor en general funciona, sobre todos los comentarios a los streamings, principalmente por lo realistas que son. También diré que las escenas violentas están bien ejecutadas.

 Dicho lo bueno, vamos a lo negativo. Como ya dije, el guion tiene problemas. Por ser algo sencillo y sin pretensiones es que se descuida demasiado la historia por el impacto y los chistes, y eso altera el producto final. Por empezar, el protagonista Kurt no tiene ningún desarrollo. Desde el minuto cero sabemos cómo es, por lo que no observamos un descenso a la locura, que en ciertas escenas se insinúa pero no termina de funcionar. Quien si tiene un desarrollo es Jessie, pero tampoco funciona.

 Y otro problema, quizás relacionado con el anterior, es que conforme pasa el tiempo se vuelve más deficiente. Quizás por alejarse del realismo y ser exagerada. Lo cierto es que hacia el final pierde su estilo de redes sociales (si bien mantiene el formato) y pierde su encanto.

 Spree es una película breve y simple, entretenida, pero no más que eso. Para el que disfrute del humor puede ser un deleite. Pero aún así, tiene muchas limitaciones y no deja de ser un producto bueno, pero limitado. Por eso la mejor forma de definirla es decir que no le sobra nada.

Nota final: 7. #Buena

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Becky - Deficiente pero entretenida

  Parece que el subgénero home invasion llegó para quedarse. No es que fuera particularmente innovador, ya que gran parte del terror de los 80 y 90 se basó en eso. Pero nunca viene de más para ofrecer películas livianas, sin muchas pretensiones más que generar suspenso.

 Becky es una película que hace agua por todos lados. Salvo en las actuaciones y en algunos aspectos técnicos se trata de un producto mediocre, con fallas de todo tipo. Sin embargo, tampoco se puede ser muy duro a la hora de analizarlo. Es mala, si, pero entretiene mucho.

 En esta historia se entrecruzan dos casos. Por un lado, una adolescente de trece años traumada por la muerte de su madre hace menos de un año, que se enfrenta por su padre por la nueva vida que él intenta establecer con su nueva pareja y el hijo de ella. Por otro lado, unos presos muy violentos se escapan de la cárcel y van a la casa de la familia antes nombrada en busca de una llave. A partir de allí se genera todo tipo de incidentes y tensiones.

 La protagonista Becky es interpretada por la actriz juvenil Lulu Wilson, a quien ya vimos en producciones sombrías como Ouija: El origen del mal, Annabelle: Creation y La Maldición de Hill House. Si bien limitada por el guion (me explayo más abajo) nadie puede decir que haga un mal papel, ya que lo hace muy decentemente. El villano, el neonazi líder del grupo de presos, Dominick, es interpretado por Kevin James, quien se despoja de sus tradicionales papeles cómicos y ofrece un personaje interesante. Seguramente no será un villano recordado en la historia del cine, pero si hace muy bien su trabajo y convence. Del resto del elenco rescato al padre de Becky, Jeff (Joel McHale), a la pareja y madrastra de Becky, Kayla (Amanda Brugel) y Apex (Robert Maillet), uno de los secuaces de Dominick, quizás el más cercano, y quien tiene el desarrollo más elaborado, además de la protagonista juvenil. Y no puedo no nombrar a los perros de la familia, Diego y Dora, fundamentales en la trama.

 Como punto positivo, diré que visualmente es muy atractiva. Tiene también un trabajo de edición muy interesante (la primera escena, comparando una escuela con una cárcel, es muy buena). Y el que quizás sea su mayor acierto: Consigue crear un clima de suspenso muy efectivo, que hace que por más mala o buena que pueda parecer uno inevitablemente se quede a ver qué pasa hasta el final.

 Ahora bien, vamos a lo negativo. La historia es predecible (pecado mortal en una película de suspenso) y a la vez demasiado pretenciosa y exagerada, convirtiendo a Becky en una especie de John Wick adolescente rayando lo ridículo. Otro problema es el exceso de McGuffin que queda en la nada. También hay cuestiones sin explicar que no tienen sentido. Y el final deja cabos sueltos. En resumen, el problema que tiene esta película es su guion. Comienza bien, pero se desinfla demasiado rápido para dar lugar al impacto de ciertas escenas.

 Becky no es una película que busque nada más allá que simplemente entretener y transmitir tensión en menos de dos horas. Por eso es que diría que es hasta recomendable. Sin embargo, no hay que confundir las cosas y hay que admitir que es simplista, predecible y muy exagerada. Y por más sencilla que pretendiera ser hay cosas que no se pueden dejar pasar.

Nota final: 6. Llevadera y olvidable.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

On the Rocks - Mediocre pero aceptable

  Que gran película fue Lost in Translation. La gran presentación en sociedad de Sofia Coppola (si bien no fue su debut propiamente dicho), con una comedia dramática que contaba con las actuaciones de Bill Murray y Scarlett Johansson y que le trajo a su directora y guionista nominaciones y premios, muy merecidos. Al saber que esta directora y este actor protagónico volvían al ruedo no podía evitar tener buenas expectativas.

 On the Rocks es una comedia dramática y romántica bastante pobre. No es mala en absoluta y resulta mirable. Pero el resultado final puede ser decepcionante. Ya sea por su ritmo, por su potencial desperdiciado o por ser predecible. Aún así, para quien tenga una hora y 36 minutos libres y no tenga nada mejor que hacer es una buena opción.

 La historia es sobre una escritora casada con dos hijas chicas quien siente que su vida matrimonial ya no tiene pasión y empieza a sospechar que su marido la engaña. Y esa sospecha es alimentada por su manipulador y machista padre, quien además de reforzar la paranoia la convencerá para seguirlo y espiarlo.

 Como es de esperar, Felix, el padre, interpretado por Bill Murray es el mejor personaje. El más interesante y el más carismático. Su hija Laura, interpretada por Rashida Jones, quien es la protagonista, no es mal personaje, pero se desluce un poco ante su padre. Aún así, la química entre ambos es de lo mejor del filme. Del otro lado, el marido, Dean, interpretado por Marlon Wayans, no tiene casi desarrollo, es más un cameo que otra cosa, por lo que no se puede juzgar si hace un buen papel o no, más que decir que es correcto. Lo mismo de la supuesta amante, Fiona, interpretada por Jessica Henwicks.

 Lo positivo que tiene esta película es que tiene una duración breve, por lo que se puede ver fácilmente sin problemas. También cinematográficamente está bien hecha, con un aspecto visual más que rescatable.

 Sin embargo, lo negativo viene por el lado de su guion. Por un lado, a pesar de su corta duración y en lo que es una contradicción, tiene un ritmo lento, con demasiadas escenas puramente descriptivas sin nada de acción y sin explotar la química entre los protagonistas o la relación matrimonial. También pierde mucho tiempo en escenas presuntamente graciosas en los que Laura habla con la madre de una compañera de danza de su ballet de su hija, y además de no sumar nada tampoco causan mucha gracia. De hecho, la comedia, salvo por algunos momentos de Bill Murray, no funciona. Al mismo tiempo, los momentos dramáticos tampoco están bien hechos.

 Finalmente, y esto queda para el comentario con los spoilers, el final es bastante predecible. Más allá de transmitir un buen mensaje no ofrece nada que no pudiera predecirse.

 Para terminar, On the Rocks es una película intrascendente. No es mala, no es buena. Es regular, con un actor protagónico espectacular y la corta duración le juega a favor. Pero es olvidable y siendo justos ofrece muy poco.

Nota final: 7. Muy poquito.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Borat, siguiente película documental - Un marcado declive, pero que funciona

 Borat de 2006 es, en mi opinión, una de las mejores comedias de las últimas décadas y una obra maestra del género mockumentary. La suma entre el formato documental y un humor negro y ácido sin límites, más el carisma de su protagonista y el morbo de saber qué mucha gente había sido engañada configuraban una gran película. Quizás difícil de ver para ciertos públicos, pero en general gustó mucho. Por eso esperaba mucho esta segunda parte.

 Borat 2 (o mejor dicho, Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan) es algo raro. Sigue siendo graciosa, sigue con su sarcasmo, sigue con su mal gusto, y mantiene la crítica social. Pero a su vez pierde mucho del encanto de la primera, si bien en ciertos sentidos era algo inevitable. Eso no quita que, a pesar de funcionar, presente fallas.

 En esta segunda entrega nos enteramos que el gobierno de Kazajistán decidió castigar a Borat por haber arruinado la imagen de su país ante el mundo. 14 años después lo liberan del trabajo pesado con la función de cumplir una misión en EEUU que busque limpiar la imagen de su país e insertarlo al mundo. Una vez en Norteamérica, Borat se enfrenta a la presidencia de Trump, al feminismo radical e incluso a la pandemia de coronavirus. Podría dar más detalles, pero prefiero dejarlos para el área con spoilers.

 Nuevamente Sacha Baron Cohen demuestra que nació para interpretar a Borat Sagdiyev, a este entrañable y a la vez odioso periodista kazajo. Más allá de la película su interpretación es brillante. Como gran revelación, su hija Tutar, encarnada por la actriz búlgara Maria Bakalova, es un muy buen personaje y seguramente esta actriz tenga mucho futuro por delante. Quien aparece poco es el presidente kazajo Nazarbayev (por cierto, el presidente de Kazajistán se llama así realmente), interpretado por el actor rumano Dani Popescu, quien merecía más escenas porque hace un buen trabajo.

 Lo positivo de esta película es, fundamentalmente, el funcionamiento de su humor. En general es ácida e irreverente, pero graciosa, con chistes que funcionan muy bien. También hay que destacar, al igual que en la primera, el diseño de producción en "Kazajistán" (en realidad es una aldea de Rumania, aunque no es la misma de antes) y el manejo de la cámara, intentado otra vez el formato documental.

 Pero no todo lo que brilla es oro, y es momento de hablar de los defectos. El primer problema es que se pierde la magia que tenía la primera entrega. En aquel entonces estaba el morbo de saber que muchos de los implicados se creían realmente la historia del periodista kazajo, lo cual generó varias demandas. En este caso, al tratarse de un personaje conocido y más aún en épocas de redes sociales, ese encanto se pierde y es más evidente que todo estaba pactado. Aún así hay ciertas escenas que si fueron sorpresivas para los damnificados, o al menos eso se dio a entender, y generaron algunas polémicas. Las dejo para los spoilers. Pero mientras antes era el alma de la película, ahora ya es la excepción. Sumo también ciertos chistes (como los judíos o los gitanos) que ya suenan gastados.

 El segundo defecto es que es excesivamente tendenciosa y parcial. Mientras la primera era una crítica a la sociedad estadounidense con algunas menciones a la política, aquí es muy claro que es un panfleto demócrata contra la administración Trump. Y lo peor es que no tiene sutilezas en ese sentido, ya que es bastante directa. Una verdadera pena.

 Resumiendo, la segunda película de Borat mantiene algunas cosas de su predecesora e incorpora un personaje interesante que tiene buena química con el protagonista. Pero a su vez pierde parte de su efectividad al tratarse de un producto ya conocido y además al focalizarse demasiado en su crítica política y no en la crítica sociopolítica más amplia. La sensación que me queda es que podría haberse hecho mucho mejor.

Nota final: 7. ¿Cómo se dice "la primera fue mejor" en kazajo?

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Resumen mensual de series: Octubre 2020

Lovecraft Country (HBO): Me confieso un desconocedor cuasi absoluto de la obra de HP Lovecraft, por lo que seguramente me perdí cualquier cantidad de referencias en esta serie. Por eso ese aspecto lo voy a pasar por alto.

 Esta producción de HBO la esperaba bastante y debo decir que en mi opinión el resultado final es agridulce. Por momentos es una serie espectacular y por momentos raya en lo mediocre. Hay algunos capítulos muy buenos y otros intrascendentes. Más allá de eso, desde lo visual tiene un trabajo muy bueno, tanto en los efectos como en el diseño de producción, además de contar con una gran banda sonora. Las actuaciones están muy bien, especialmente sus protagonistas, Atticus Freeman (Jonathan Majors) y Letitia Lewis (Jurnee Smollett). La historia tenía mucho potencial, pero siento que estos 10 capítulos le quedaron cortos y que hay temas que podrían haberse dejado para una futura segunda temporada, porque son apenas tratados y eran muy interesantes.

Positivo: Algunos capítulos son magistrales. Aspecto audiovisual. Actuaciones.

Negativo: Otros capítulos son muy flojos. Temáticas y personajes que podían dar más no son abordados.

Nota final: 8.

The Boys - segunda temporada (Amazon Prime): La primera temporada me había parecido excelente y tenía muchas expectativas para esta segunda entrega. Y bien, ¿qué se puede decir? En primer lugar que la serie prácticamente mantiene su nivel, por lo que difícilmente alguien pueda sentirse decepcionado.

 La incorporación del nuevo personaje, Stormfront (Aye Cash), le hace muy bien. Debo agregar que los personajes ya conocidos tienen desarrollos interesantes. Como punto negativo diré que hay ciertas subtramas y situaciones poco exploradas, y otras que no aportan nada (si, hablo de Deep). Creo que se podrían haber organizado mejor los tiempos.

Positivo: Se mantiene en el nivel de la primera temporada. El humor. Los efectos visuales. Las actuaciones. El final.

Negativo: Personajes y subtramas poco exploradas.

Nota final: 9.

The Haunting of Bly Manor (Netflix): Primero que nada, por sl alguien no la vio aún, cabe aclarar que no es un spin-off ni una secuela de esa maravilla llamada Hill House, aunque tenga varios de sus actores y de sea de los mismos creadores.

 Esta nueva serie mantiene en gran parte el estilo de su antecesora, pero no llega a igualarla. El principal problema es el de contar una historia bastante complicada pero que no es expuesta adecuadamente. Con esto quiero decir que hay revelaciones sobre lo que está pasando (en otras palabras ¿está pasando de verdad o no?) que no quedan claras, episodios en donde en el intento de explicar algo se satura con demasiada información, y aún esas explicaciones son muy extrañas. Los nueve capítulos realmente quedan cortos ante toda la información necesaria. Aún así, no se convierte en algo indescifrable y una vez superado ese escollo todos pueden disfrutarla, ya que al margen de esto es una historia muy bien hecha con un formato atrapante.

Positivo: Actuaciones. Efectos visuales y fotografía. Buen trabajo de sonido.

Negativo: El desarrollo de la trama se puede volver muy confuso por momentos. Demasiada información junta puede saturar.

Nota final: 8.

Barbarians (Netflix): Desde el momento uno la llamaron "la Vikings de Netflix". Más que nada por motivos de estilo, ya que su historia es diferente, a pesar de referir a los mismos dioses y a pueblos emparentados, si bien con diferencias de bastante siglos. En este caso nos situamos en la Germania romana del siglo I y la rebelión de Arminio.

 Aciertos y desaciertos históricos aparte, se trata de una serie muy bien producida. La recreación de los escenarios germanos y romanos es brillante. Lo mismo para el vestuario. Un punto extra para el hecho de ser una serie en la que los romanos hablan latín. Lo negativo de esta serie es el hecho de contar una historia compleja en un tiempo muy breve (seis episodios). A lo largo de la misma da la sensación de ser un resumen más que una miniserie en sí. De un momento a otro ciertos personajes cambian de bando o cambian su actitud respecto a otros sin mayor explicación. Esta miniserie hubiera sido mejor si usaban esta misma premisa para dos temporadas.

Positivo: Diseño de producción y vestuario. Escenas de acción.

Negativo: Historia muy caótica y acelerada en corto tiempo.

Nota final: 7.

Emily in Paris (Netflix): Momento ¿qué hago viendo una serie de MTV? Nunca creí caer tan bajo. Pero me debo a mi público.

 Es una comedia ligera, con toques de comedia romántica, por lo que la vara debe ser necesariamente baja. Aún así, no se puede negar que estamos ante una serie limitada en muchos aspectos. La protagonista Emily, interpretada por Lilly Collins, es un buen personaje, pero resulta bastante cliché y plano si se lo compara con su entorno, con personajes más divertidos e interesantes. La historia en sí no aporta nada nuevo ni nada que no se haya visto antes, repitiendo estereotipos inclusive (no me extraña que los franceses se hayan enojado tonto). Repito, no se puede tener una vara muy alta a la hora de juzgarla, y diré que es entretenida y se deja maratonear, pero eso no la exime de cometer el pecado principal de ser una serie simplista y con pocos objetivos más allá de mostrar vistas hermosas de París.

Positivo: Algunos personajes. La fotografía y el diseño de producción. Algunos chistes funcionan. Es entretenida.

Negativo: Historia cliché, básica y predecible.

Nota final: 6,5.