Resumen mensual de series: Enero 2020

_Segunda temporada de You (Netflix): Si, es de diciembre de 2019, pero finalmente pude verla (se estrenó el 26 de diciembre, tengo una vida aparte de ver series y películas... bueno, no).

 Me encantó, aunque creo que está un poco por debajo de la primera. Eso es esperable porque el principal atractivo de la serie es su protagonista, a quien ya conocimos en la temporada anterior. Sin embargo, los nuevos personajes que aparecen le dan mucha frescura.

POSITIVO: Nuevos personajes interesantes, como Delilah (Carmela Zumbado), Ellie (Jenna Ortega), Forty (James Scully) y muy especialmente Love (Victoria Pedretti), que se come la serie. Sigue consagrándose Penn Badgley como Joe, ese psicópata enfermo que a la vez es un encanto de persona. El manejo de la trama (sobre todo ciertos plot twists) y los aspectos técnicos también se luce.

NEGATIVO: Demasiado pretenciosa y poco realista, aún más que la primera que ya contaba con ese defecto, pero aquí todo se exagera al mango, al nivel de flanderización. Un buen personaje como Candace (Ambyr Childers) muy poco aprovechado.

NOTA FINAL: 8,5

_Drácula (Netflix): El mito del conde de Transilvania ya lo vimos adaptado setenta millones de veces diferentes. Aún a´si le quise dar una chance a esta versión que tanta repercusión estaba teniendo.

 Es muy difícil comentarla. Es una serie indescriptible. De hecho parece Mi pobre angelito: Las dos primeras partes relacionadas y la tercera un despropósito absoluto (y no sé como seran la cuarta y la quinta de Home Alone, apuesto que un desastre peor). Volviendo a la miniserie del vampiro, tiene cosas positivas pero un final tan WTF????? que no se puede dejar de lado.

POSITIVO: Actuaciones, sobre todo la química entre Drácula (Claes Bang) y la monja (Dolly Wells). La puesta en escena es magistral, realmente uno puede sentirse parte de la historia. El primer capítulo está muy bien, el segundo es espectacular. Los guiños a toda la mitología vampírica también son un deleite.

NEGATIVO: Todo el tercer capítulo. Es más que saltar el tiburón, es saltar 450 plesiosaurios uno al lado del otro. Realmente arruina bastante la experiencia.

NOTA FINAL: 7

_Segunda temporada de Sex Education (Netflix): La primera temporada me encantó. Me pareció una muy interesante serie adolescente pero dirigida a todo el público, muy actual y muy atrevida para estos tiempos.

 Esta segunda temporada me pareció también muy buena. No sé si la consideraría mejor o peor que la primera, porque está en un nivel parecido, y no sólo por lo positivo, también por sus defectos. Sin embargo, debo decir que a pesar de haberme gustado no sé si me genera ganas de ver la tercera. Siento que de a poco se está volviendo una caricatura de sí misma.

POSITIVO: Buenas actuaciones. El personaje de Otis (Asa Butterfield) se pudo reivindicar, porque aquí es un personaje interesante y en la primera me parecía un idiota. Se tocan temas serios de una manera muy profesional, con seriedad pero sin solemnidad. El humor aún funciona bien. Las subtramas, algunas más interesantes que otras, contribuyen a la historia, especialmente la de Maeve (Emma Mackey). Varias sorpresas en la historia.

NEGATIVO: Otra serie que viene bien pero que se echa a perder por un final. Predecible y repetitivo respecto a la primera. Pero debe decirse que no es solo el final, toda la temporada parece un calco de la entrega anterior. Y eso la perjudica a futuro.

NOTA FINAL: 8

Mujercitas - Encantadora, emotiva y muy bien hecha

 Greta Gerwig es una de las mejores directoras femeninas de los últimos años. Sin embargo, ¿cuántas veces vimos la novela de Louisa May Alcott llevada al cine y a series, en distintas épocas, con distintos actores y diferentes contextos? Además de ser un clásico de la literatura. Por eso preferí permanecer cauto.

 Little Women de 2019, la última adaptación de Mujercitas, es una película excelente, muy bien hecha, con sentimiento. Funciona como entretenimiento y tiene grandes actuaciones, además de una magistral puesta en escena. Pero al mismo tiempo presenta varias limitaciones.

 La historia ya es conocida: Se trata de cuatro hermanas, las March, quienes viven con su madre Marmee en la época de la Guerra de Secesión, mientras su padre está en el frente de batalla. La historia atraviesa distintas etapas de su vida, desde su niñez hasta su adultez. Esas hermanas son Meg la mayor y más femenina, Jo (Josephine) la segunda que sueña con ser escritora, la tercera Beth que sueña con ser pianista y tiene una salud frágil, y la más chica Amy la más vanidosa y con talento para la pintura. Los acompañan personajes masculinos como su vecino y amigo de la infancia Laurie, o Frederich Baher, editor y amigo de Jo que la insta a mejorar su literatura.

 Generalmente comienzo con las actuaciones, pero en este caso voy a arrancar con el aspecto que me parece más destacable: La dirección y el aspecto técnico. La forma en que la trama entrecruza eventos presentes, pasados y probablemente imaginarios es magistral, aunque en un primer momento pueda resultar confuso. El aspecto técnico también es una genialidad, el manejo de la imagen, el sonido y el vestuario, logrando recrear muy bien el siglo XIX.

 Vamos entonces a las actuaciones. Creo que todas tienen sus papeles destacados, pero destaco en primer lugar a Florence Pugh como Amy, se come la película y es la auténtica protagonista. Obviamente que en los papeles la principal es Jo, encarnada por Saoirse Ronan, quien también hace un gran papel, pero aún así en mi opinión es un personaje algo limitado. A pesar de aparecer poco, Emma Watson como Meg también tiene sus momentos, y aún más reducido es el papel de Eliza Scanlen como Beth, pero hace un buen papel. Laura Dern como Marmee, la madre de las hermanas, vuelve a demostrar sus dotes actorales, lo mismo para Meryl Streep como la odiosa tía March. Yendo a los masculinos, Timothée Chalamet como Laurie y Louis Garrel como Friedrich aparecen poco, pero cumplen, y en el caso de Laurie me agrada su desarrollo.

 Sin embargo, el principal problema que tiene esta película es que sus actuaciones, si bien repito que todos hacen bien su trabajo, no se terminan de lucir. Sean momentos graciosos o dramáticos pareciera que todos están actuando a la mitad de su capacidad. Y esto distrae un poco de la película.

 Al mismo tiempo, si bien el libreto está bien escrito e interpretado, por momentos es confuso. Y también creo que queda corta, porque hay algunas tramas o personajes que merecían escenas más. Por otro lado, creo que el mensaje feminista que subrepticiamente se intenta transmitir (especialmente con Jo) queda un poco deslucido.

 Por lo tanto, Mujercitas no es perfecta y podría haber sido mucho mejor, tenía mucho potencial. Pero aún así es una película deliciosa que consigue transmitir emociones. Un clásico inoxidable de la literatura, que a pesar de tener tantas adaptaciones sigue funcionando, y esta adaptación no se queda atrás.

Nota final: 8,5. Un encanto de película.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Jojo Rabbit - Hermosa historia y hermosa película

 Taika Waititi, un director que, más allá de haber hecho cosas buenas o cosas malas, es indiscutible que tiene un estilo propio y hace bien las cosas. La Segunda Guerra Mundial y el nazismo son temas trillados, pero siempre se puede encontrar la manera de darle la vuelta, y más cuando se prometía abordarlo desde el humor.

 Jojo Rabbit es una gran película, desde lo estrictamente cinematográfico y desde el análisis de la historia que se quiere transmitir. Una trama sencilla pero con profundidad, buenas actuaciones y una producción brillante. Pero eso no quiere decir que sea perfecta, porque tiene varias cosas que señalar.

 En resumidas cuentas se trata de la historia de un niño de 10 años integrante de las juventudes hitlerianas que se declara fanático del nazismo y cuenta con un amigo imaginario que no es otro que el mismísimo Adolf Hitler. Sin embargo, el niño empieza a conocer otras realidades del régimen y su percepción empieza a cambiar.

 El elenco juvenil se roba la película. El pequeño Jojo Betzler, el protagonista, encarnado por Roman Griffin Davis hace un excelente papel, al igual que Elsa, interpretada por Thomasin MacKenzie, la chica judía que se esconde en la casa de Jojo y con la cual el protagonista desarrolla una bella amistad. Pero si hablamos de actores juveniles no se puede no nombrar a Yorki (Archie Yates), el mejor amigo de Jojo y un niño con una gran ternura y carisma que conquista a todo el público.

 Yendo al bando de los adultos rescato en primer lugar a Sam Rockwell como el Capitán Klenzerdorf, dirigente de las Juventudes Hitlerianas quien con el tiempo llega a tener cariño por Jojo. Scarlett Johansson como su madre Rosie también es un personaje más que interesante por ser una militante anti-nazismo que refugia judíos, pero en mi criterio aparece muy poco. Me hubiera gustado verlo más. Taika Waititi como el Hitler imaginario es un divertido (solo este personaje, se entiende) y tiene buena química con el protagonista.

 Yendo a los aspectos técnicos, la banda de sonido me pareció muy buena y especialmente destaco el diseño de producción, que logra recrear casi a la perfección la Alemania nazi durante la guerra. Aunque no es una película bélica hay algunas escenas de guerra muy bien hechas.

 Ya dichos los halagos vamos a la crítica más dura. La película no es mala en absoluta y el mensaje que transmite es positivo, porque intenta ver la guerra a través de los ojos de un niño. Pero el desarrollo es un poco inconsistente. Pasamos de una primera parte llena de humor negro e irreverente a escenas profundas y sentimentales, sin solución de continuidad. No pido que toda la película sea igual, pero si que tenga un desarrollo más coherente y que no pierda su espíritu. Esto genera que ciertas escenas del inicio (como el campamento) luego queden en la nada y sean prescindibles, a pesar de darnos algunos buenos momentos. Otro problema relacionado a la trama es que hacia el final (tranquilos, no voy a spoilear) hay cosas sin resolver que simplemente quedan en la nada sin explicaciones.

 De todas formas, le daré crédito parcial por ciertas decisiones atrevidas. Eso queda para la sección con spoilers.

 Para concluir, Jojo Rabbit es una muy buena película, con buenas actuaciones, buena puesta en escena y una historia divertida y profunda. Pero al mismo tiempo no se puede obviar sus problemas: Tiene potenciales sin desarrollar y aspectos poco trabajados. No obstante, vale la pena verla porque no deja inmóvil a nadie.

Nota final: 8,5. Sencilla y con sentimientos.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

1917 - Una obra maestra

 La gran sorpresa de la temporada de premios. Una película que nadie vio (ni siquiera en EEUU) y ganó el Golden Globe a mejor película dramática. Con un director consagrado como Sam Mendes y con actores poco conocidos de protagónicos. Generaba mucha intriga.

 Luego de verla se puede decir que 1917 es una de las mejores películas de los últimos tiempos desde el punto de vista técnico. Imagen, sonido y locaciones perfectamente representados, además de un estilo cinematográfico exquisito. En cuanto a la trama quizás haya más cosas que señalar.

 Es la historia de dos soldados británicos de infantería en una de las trincheras de la Primera Guerra Mundial a los cuales les encomienda la peligrosísima misión de transmitir en persona un mensaje para otra compañía, pidiéndoles que aborten un ataque antes de una ofensiva alemana. En el trayecto se topan con problemas de distinto tipo y gracias a los escenarios y al propio diálogo uno se puede adentrar en los horrores de la guerra.

 Una decisión atrevida y quizás acertada se la elección de los protagonistas, dos actores no muy conocidos, si bien con carreras respetables, que sin duda conseguirán un gran espaldarazo para sus trayectorias. Los soldados Schofeld (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman, Tommen Baratheon en GoT) consiguen generar mucha empatía y son dos personajes muy queribles.

 En la película hay también actores de reparto bien conocidos como Colin Firth como el general Erinmore (el que ordena la misión) Andrew Scott como el teniente Leslie (presente en la primera trinchera), Mark Strong como el capitan Smith (quien los ayuda en su incursión a una granja francesa) Benedict Cumberbatch como el coronel Mackenzie (encargado del ataque que debía abortarse... si, acá Sherlock y Moriarty están del mismo bando) o Richard Madden como el teniente Blake (hermano de uno de los soldados protagonistas... si, Rob Stark es hermano de Tommen). Todos ellos tienen pocas escenas, pero hacen excelentes papeles. Es claro que Blake y Schofeld son los verdaderos protagónicos, pero todos los anteriormente nombrados se complementan muy bien.

 Sin embargo, lo suculento de la película está en todo su aspecto técnico. Con una cámara móvil que acompaña a los protagonistas, una excelente puesta en escena para representar a las trincheras aún en sus más desagradables detalles (cadáveres, ratas) y un sonido que acompaña. No es una película de acción, más allá que hay tiros y explosiones, por cierto muy bien hechos. Es una película sobre el terror de la guerra y más específicamente de lo que fue la guerra de trincheras. Realmente consiguen llevar al espectador a ese lugar y ese momento histórico. No es de extrañar que Sam Mendes haya ganado también el Golden Globe por la dirección, porque su trabajo aquí es excelente.

 Pero no todo lo que brilla es oro. Y un aspecto técnico genial no implica que todo lo sea. La historia en sí es demasiado simple, y eso no es necesariamente malo, pero se nota que la cinta hace hincapié en lo audiovisual pero no tanto en el guión. Y hay que decir también que su segunda mitad, cuando se aleja de las trincheras y llega a regiones civiles, la película baja bastante su ritmo e intensidad e incluso cae en clichés.

 Resumiendo, 1917 es una de las mejores películas de 2019, no hay dudas. Pero sobresale más por la imagen y el sonido que por las actuaciones (que están muy bien) y que por su trama extremadamente simple. Aún así, vale la pena verla, porque consigue su objetivo primordial: Trasladarnos a la guerra y conocer sus miserias.

Nota final: 8,5. Más que una película una vivencia.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Knives out - Gran elenco y gran película

 La premisa parecía poco interesante ¿otra película sobre un crimen sin resolver? Pero tenía algunas expectativas, por la dirección de Rian Johnson y por el enorme elenco. Así que mis expectativas eran moderadas.

 Knives out (llamada por aquí Entre navajas y secretos) es una excelente película. A pesar que puede decirse que su premisa es trillada, realmente ofrece mucho entretenimiento e intriga. Más allá de algunos defectos puntuales, realmente es una gran producción. Y a eso se le suma un elenco de primera.

 Es la historia de un afamado novelista que aparece muerto tras la fiesta de su cumpleaños, aparentemente por suicidio tras cortarse la garganta. A partir de allí se desatan toda clase de intrigas familiares e investigaciones.
 Lo primero que sale a la vista es su sensacional elenco. Christopher Plummer como Harlan Thrombey, el novelista y patriarca de la familia. Además de su buen papel esa familia tiene grandes integrantes, como su hija Linda (Jamie Lee Curtis) y su marido Richard (Don Johnson), y ni hablar del nieto Hugh (Chris Evans), y una mención especial a Fran (Edi Patterson), la ama de llaves que descubre el cadáver y es fundamental en la resolución. Pero sin duda quienes se comen la película son la enfermera de Harlan y la principal acusada Marta (Ana de Armas) y el detective privado Benoit Blanc (Daniel Craig), siendo este último un persona que evoluciona bastante a lo largo de la cinta.
 Volviendo a la trama, debe destacarse también la conclusión (tranquilos, no voy a spoilear). A pesar de que la premisa puede parecer predecible realmente aporta cosas sorpresivas. Y finalmente, también para destacar el humor bien manejado y el aspecto visual.

 Sin embargo, a pesar de todos los elogios también hay algunas cosas negativas que remarcar. La primera es que es demasiado larga. Siento que le sobran unos quince minutos al menos, o al menos emplear mejor ese tiempo dándole más escenas a actores que aparecen poco. Otra cuestión es que, a pesar de lo bien manejada que está la resolución, hay algunos aspectos demasiado pretenciosos y poco realistas que arruinan un poco la experiencia.

 En pocas palabras, Knives Out es una muy buena película. Consigue atrapar al espectador con un misterio por resolver. No es un película perfecta, pero demuestra que un buen producto final siempre entretiene.


Nota final: 8,5. Brillante.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Ready or not - Muy buena combinación de terror y humor negro

 Hay ocasiones en las que uno ve una película con el único objetivo de pasarla bien. No toda película tiene que ser profunda o tener mensajes inspiradores. Y así es como me propuse ver la cinta hoy criticada-comentada-reseñada, esperando, además, ver algo bueno, teniendo en cuenta las críticas positivas que tuvo.

 Ready or not (Boda sangrienta) es una excelente película. Entretenida y atrapante, con una dosis justa de terror, suspenso y un irreverente humor negro. Sin embargo, y más allá de otros aspectos positivos, puede resultar una película limitada. Su principal virtud puede ser también su defecto.

 En resumidas cuentas, se trata de la historia de una millonaria familia supersticiosa, los Le Domas, con un extraño ritual consistente en jugar cada vez que un integrante se suma al clan. El juego puede variar, y en el caso que nos compete se trata de las escondidas. La novia de uno de los hijos de la familia debe "jugar", intentado sobrevivir a sus cuñados y suegros que intentarán matarla antes del amanecer, ya que si no la matan, afirman, morirán ellos.

 La trama es, como se puede ver, extremadamente sencilla. Pero no por eso es mala. Logra mantener la intriga durante más de hora y media de duración. Y aún con esas limitaciones permite que haya cierto desarrollo de algunos personajes.

 Hablando de personajes pasamos a la actuaciones. Margot Robbie Samara Weaving (si, es la sobrina de Hugo) hace un muy buen rol protagónico como Grace, la novia. Sin duda una auténtica revelación que se lleva todos los aplausos. De la familia perseguidora quiero destacar especialmente a los padres Becky (Andie McDowell) y Tony Le Domas (Henry Czerny), el hermano alcohólico Daniel (Adam Brody) y la oscura tía Helene (Nicky Guadagni). Mención especial para los incompetentes Emilie (Melanie Scrofano) y Fitch (Kristian Bruun), que aportan algunas de las escenas más chistosas. En tanto, el novio Alex (Mark O'Brien), si bien tiene cierto desarrollo, es un personaje bastante irrelevante.

 Ya que lo mencioné, así como el suspenso es fundamental y funciona bien, el humor ácido le da un toque muy especial a la película. Y a eso hay que sumar el aspecto visual, incluyendo escenas gore bastante explícitas, que seguramente dejarán contentos a todos los fanáticos del cine de terror.

 Así como hemos hablado de sus virtudes es momento de hablar de sus defectos. Irónicamente, son los mismos aspectos.

 Como ya se dijo, la película no es ni pretende ser compleja. Y ese es su problema: Al ser tan simple pasa a ser básica y conforme avanza el final se va volviendo más pretenciosa y predecible, cayendo en clichés. Probablemente esta haya sido la intención original, pero no deja de ser una pena. Al igual que el humor, que es de lo que mejor funciona pero también es un limitante. No dejo de pensar que gran parte de estos problemas se hubieran solucionado si la película hubiera durado un poco más que la hora con treinta y cinco minutos que dura.

 En fin. Ready or not es una gran película que cumple con su propósito de entretener y generar intriga, a la vez que divertir sombriamente. Tiene sus fallas y probablemente hubieran podido hacer algo mejor. Pero lo que hicieron fue muy bueno.

Nota final: 8,5. Ideal para ver en una mansión de noche.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Dolor y gloria - Inspiradora y profunda

 Nunca fui muy seguidor del cine de Almodóvar (ni del cine español en general). Sin embargo, dado que últimamente vengo ampliando mis horizontes cinéfilos y que las críticas hablaban de una obra maestra no quise quedarme afuera de la experiencia.

 Dolor y Gloria es una excelente película con mucho sentimiento y en donde se nota que el propio director intenta contar una historia auto-referencial y a la vez con una moraleja. Una cinta dramática y profunda, de la cual se pueden rescatar muchas cosas positivas.

 Se trata de la historia de un director de cine frustrado, que tras haber logrado un gran éxito con su película hace décadas actualmente pasa una crisis creativa que se traduce en una grave depresión. Se hace un recorrido por esta crisis y por aspectos de su vida en el pasado.

 El protagonista es el director Salvador Mallo, encarnado por Antonio Banderas, quien hace uno de los mejores papeles de su carrera. Un personaje atormentado y melancólico, pero que lejos de ser un estereotipado perdedor tiene un desarrollo más que interesante. 

 Sin embargo, a pesar del evidente protagonismo de Salvador, hay otros personajes importantes que suman mucho a la película. El actor Alberto Crespo (Asier Etxeandia), rival y por momentos socio del director, es un personaje muy valioso con quien tiene mucha química. La asistente de Salvador, Mercedes (Nora Navas) es otro personaje interesante, aunque no aparezca mucho. Y finalmente, la actuación del niño Salvador (Asier Flores) y su madre (Penélope Cruz) es magistral, ofrecen algunas de las mejores escenas.

 Además de las actuaciones, el guión también está excelentemente trabajado y está muy desarrollado, intercalando muy bien los flashbacks. También debo mencionar el aspecto visual, especialmente de las locaciones del pasado.

 Sin duda es una de las mejores películas de 2019. Pero también tiene sus defectos. Hay personajes que aparecen poco y quizás merecían más escenas. Puntualmente hablo de Federico (Leonardo Sbaraglia), ex pareja de Salvador, con quien tienen un formidable diálogo pero no vuelve a aparecer. Relacionado con esto, hubo muchos flashbacks de la niñez, pero hubieran venido muy bien varios de su juventud o su adultez.

 Finalmente, la película hace demasiado énfasis en las drogas. Siento que es un error cargar las tintas tanto sobre su adicción y no sobre sus propios demonios.

 Dolor y gloria es una gran película. No es una película solamente, es un intento de transmitir un mensaje. No deja indiferente a nadie y seguramente puede dejar la sensación de ser incompleta, pero consigue su cometido. Seguramente muchos harán retrospectiva al verla.

Nota final: 9. Una gran producción.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO