El hombre invisible - Interesante propuesta

 Ya hemos visto muchísimas adaptaciones del hombre invisible de H. G. Wells, algunas con mejor suerte que otras. Y el darkverse de Universal nació mal antes de empezar. Entonces, confiar en esta película era complicado. Más sabiendo que se trataba de una producción de bajo presupuesto. Por suerte me equivoqué en gran parte.

 El hombre invisible es una muy buena película, en donde el terror y el suspenso están bien manejados. Desde lo técnico y las actuaciones poco que objetar. La premisa era muy interesante. Pero tiene algunos defectos muy marcados.

 En esta nueva adaptación el hombre invisible no es el verdadero protagonista, sino el antagonista. La protagonista es la esposa, una mujer golpeada y maltratada que intenta escapar y rehacer su vida. Pero su ex-esposo intentará seguir haciéndole la vida imposible, a pesar de estar oficialmente muerto. ¿Sigue realmente vivo acosándola o es una alucinación de ella? (no, no es spoiler aclarar que estaba fingiendo su muerte, salía en los trailers).

 La película recae en su totalidad en la figura de Elizabeth Moss como la sufrida Cecilia. Esta enorme actriz a quien pudimos ver recientemente en grandes papeles (The Handmaid's Tale quizás sea el mejor ejemplo) se luce, demostrando toda su capacidad, oscilando entre una ex-esposa destrozada y una mujer determinada. En cuanto al antagonista, su ex-esposo y genio de la óptica Adrian Griffin, interpretado por Oliver Jackson-Cohen, es un buen personaje, pero apenas si lo vemos (y no es chiste malo.

 El resto del elenco cumple bien su papel, pero se ve limitado por un guión que le da demasiado (y justificado) espacio a su protagonista, pero relega bastante a los otros. Tal es el caso de la hermana de Cecilia, Emily (Harriet Dyer), su amigo y protector James (Aldis Hodge) o Tom (Michael Dorman), hermano de Adrian.

 Desde lo técnico, un trabajo impecable, con un manejo de la cámara magistral y una mezcla perfecta entre sonido y silencios, fundamentales en este tipo de películas. También hay que reconocer que hay pocos sustos, pero son innecesarios.

 Finalmente, la premisa es muy rica. Una vuelta de tuerca a la tradicional historia, con un componente relacionado con la violencia sufrida por las mujeres y las dificultades que tienen para hacerse escuchar.

 Dicho esto, llega el momento de mencionar aquellos aspectos negativos. El guión funciona muy bien en su primera mitad, en todo ese tramo que va desde la fuga de Cecilia hasta su primer confrontación con Adrian. En esos momentos en donde no queda claro si el hombre invisible es real o si es una alucinación suya, y en donde a pesar de saber ya la verdad sigue esa ambigüedad típica de thriller psicológico, todo está perfectamente manejado. Pero luego de eso la película empieza a desinflarse. Si, tiene buenas secuencias de acción, buenas escenas... pero todo es muy acelerado e inevitablemente se cae en los clichés clásicos del género de terror. Y por otro lado, empiezan a salir baches argumentales por todos lados. Realmente es una lástima que tenga un desenlace así, siendo que tenía una premisa inicial genial.

 Resumiendo, esta nueva adaptación de El hombre invisible es una excelente película que cumple con su objetivo de entretener y contar una buena historia. Como producto cinematográfico está muy bien hecho. Pero sería injusto no reconocer que tiene fallas severas en cuanto a lo argumental que terminan dando un alterando algo que podía ser mucho mejor. Y dije alterando, porque no lo arruina.

Nota final: 7,5. De mayor a menor.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

The Gentlemen - Gran elenco y gran película

 Un buen cineasta como Guy Ritchie (a pesar de ciertos pasos en falso como King Arthur o Aladdin). Excelentes actores como Matthew McConaughey, Hugh Grant, Charlie Hunnam y Colin Farrell. Una historia de crimen y misterio. Mezcla perfecta. Altas expectativas.

 Realmente The Gentlemen (Los Caballeros) una de las mejores películas que salieron este año. La dosis perfecta de crimen e intriga, pero sin perder el toque de comedia negra. Y además de su elenco y su historia, la forma en que es narrada y en que está hecha cinematográficamente es brillante.

 Esta historia trata de un amo y señor de la venta de marihuana en el Reino Unido interesado en vender su negocio, a la vez que debe enfrentar la rivalidad con otras bandas, traiciones y distintas extorsiones. Por su propia dinámica es una historia con giros inesperados e impredecibles.

 Lo primero que tiene que mencionarse es su elenco. Matthew McConaughey como el yanqui traficante de marihuana Mickey Pearson hace un papel excelente, como gran señor del crimen que por momentos impone mucho respeto. Lo mismo puede decirse de su mano derecha Raymond (Charlie Hunnam), quien a su vez tiene una excelente química con el investigador privado Fletcher (Hugh Grant), los cuales protagonizan algunas de las escenas más divertidas.

 Más allá de este trío fundamental, otros personajes a destacar son Berger (Jeremy Strong) el futuro socio de Mickey, el "James Bond asiático" Dry Eye (Henry Golding), el Coach (Colin Farrell) y Rosalind (Michelle Dockery), la esposa de Mickey. Todos ellos aportan mucho a esta historia y resultan personajes entrañables.

 Lo bueno de la película es que hasta último momento no se sabe que va a pasar, de manera que se mantiene muy bien la intriga. Además es destacable que muchas de estas cosas sean narradas por Fletcher hacia Raymond en forma de guión, como si de una película se tratase. Esto permite ciertas escenas graciosas porque parecieran darse cuenta de lo absurdo de ciertas situaciones. También desde lo audiovisual es una película muy bien trabajada.

 Muchas cosas positivas, pero no sería justo no mencionar las negativas. Por empezar, los giros argumentales están muy bien pero hacia el final hay algunos insertados de manera muy forzada, y si bien no arruinan la película si terminan dejando un mal gusto, porque quizás merecían un poco más de desarrollo. Otro aspecto negativo es que del trío de protagonistas hay dos que nunca se cruzan y que seguramente podrían haber aportado escenas geniales. Y finalmente, por tanto exceso de tramas y personajes algunos quedan olvidados y no se mencionan o apenas vuelven a aparecer.

 The Gentlemen es una película que todos van a disfrutar, por ofrecer una gran historia con humor, acción e intrigas policiales. Buenas actuaciones y buena narración. Sin embargo, para los públicos más exigentes puede haber baches. Y por cierto, dejé ciertas situaciones sin nombrar (Big Dave, the Toddlers, Big George) dado que requerirían una crítica más compleja que este escueto espacio.

Nota final: 8,5. Brillante.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Milagro en la celda 7: Sencillamente conmovedora

 Otro éxito de Netflix en épocas de aislamiento social. Me confieso un enorme desconocedor de las producciones audiovisuales turcas, ni siquiera de las novelas. Por causa de ese desconocimiento ver una película de ese país era un desafío para mí. A su vez, no había visto la original coreana, por lo que 

 Milagro en la celda 7 es una película hermosa, sentimental, que a pesar de su carácter dramático se permite incurrir en otros géneros con elegancia. Es una gran experiencia. Pero eso no significa que sea perfecta, porque también tiene muchas limitaciones.

 Cuenta la historia de un hombre adulto con retraso madurativo, que a pesar de ser padre de una hija tiene la mente de un niño. Este hombre es injustamente acusado de la muerte de la hija de un comandante del ejército turco, que hará lo posible para condenarlo. En tanto, su hija y sus amigos de la cárcel (quienes en primer lugar lo reciben hostilmente, pero luego se dan cuenta de la verdad) intentarán luchar por su inocencia.

 Lo primero que se debe nombrar es el trabajo magistral del actor protagónico Aras Bulut İynemli como Memo. Su personaje carismático se gana al público en seguida y genera mucha empatía, ya que uno ríe y llora con él. Su pequeña hija Ova, encarnada por Nisa Sofiya Aksongur, se gana también parte de la película y hace un buena química con su padre. El resto de los personajes, tanto los militares como los presos, los directores de la cárcel o la abuela de Memo hacen buenos papeles y se complementan bien.

 Visualmente es una buena película, también la banda de sonido acompaña. Y un punto positivo es la crítica social y política, muy sutil y casi imperceptible.

 Pero entonces ¿qué hay de negativo? El principal problema es el guión. No deja lugar a las sorpresas ni a la intriga. Y si bien es verdad que hay algún que otro giro argumental interesante, es líneas generales resulta predecible y demasiado alegre. También debe decirse que, si bien los militares malos son buenos villanos, también por momentos tienen un perfil de villano muy caricaturesco.

 En pocas palabras merece la pena ver esta película. En especial aquellos que disfrutan de filmes emotivos e inspiradores disfrutarán mucho Milagro en la celda 7. Pero quienes busquen algo más de excelencia quizás resulte poco, pero sin duda que también les gustará.

Nota final: 8. Simpleza y encanto.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

El hoyo - Una gran producción, obvio

 En tiempos de cuarentena películas en Netflix (no necesariamente hechas por esta empresa, como este caso) se convierten en verdaderos éxitos, por más que en su momento no haya sido así. Sin embargo, la película aquí reseñada si tuvo muy buenas críticas. Por eso sentía bastante curiosidad en verla.

 El hoyo es una excelente película, técnica y actoralmente sobrecogedora, con un argumento atrapante y con reflexiones filosóficas que dejan la puerta abierta a muchas interpretaciones. Aún así, sería bueno no endiosarla ni ponerla en un pedestal inmerecido. Simplemente hay que reconocer sus méritos sin exageraciones.

 Básicamente se trata de un futuro distópico en el que existe un sistema de pisos subterráneos (un hoyo) en el que en los distintos niveles hay personas (algunos por voluntad propia en busca de algún diploma, otros criminales condenados) ubicadas de a dos que cambian de nivel cada mes. La particularidad es que son alimentados por una mesa llena de comida que baja desde los pisos más altos hasta el final (que no se sabe donde es), provocando que los de los pisos inferiores mueran de hambre o maten a su compañero de celda.

 En medio de toda esta locura, un individuo a quien conocemos como Goreng (Iván Massagué) entra voluntariamente a este horrendo sistema con el fin de conseguir una diplomatura luego de seis meses. Este protagonista es un personaje muy interesante, a quien vemos en una constante evolución, desde su desconcierto inicial leyendo el Quijote hasta acostumbrarse, su descenso a la locura y el surgimiento de ideas revolucionarias. Uno consigue empatizar con él fácilmente.

 Respecto a sus compañeros de celda, quien más se destaca es Trimagasi (Zorion Eguileor), el primer compañero y quien lo introduce a este mundo. La química entre ambos es espectacular. Lamentablemente esa química no se traduce a los otros compañeros, Imoguiri (Antonia San Juan) y Baharat (Emilio Buale), ni al extraño personaje de Miharu (Alexandra Masangkay), la interna que atraviesa distintos niveles buscando a su hija. Queda en claro que luego de la salida de Trimagasi, Goreng es el protagonista absoluto que se roba todas las escenas.

 Hay muchas cosas positivas. El técnico es muy bueno, audiovisualmente consigue transmitir la sensación de encierro, locura e incluso un sentimiento desagradable al ver escenas perturbadoras. También debe mencionarse el diseño de producción, un muy buen trabajo.

 Otra cosa para destacar es el guión y sus implicaciones filosóficas. Eso permite que existan muchas interpretaciones para el final. La mía la dejo para la sección de spoilers.

 Entonces, tras tantos elogios, ¿hay algo negativo? Como ya se dijo, muchos personajes no funcionan. Otra cosa negativa es el exceso de sangre o escenas perturbadoras, completamente innecesario ya que busca un impacto que no le hace falta por la propia dinámica de la historia. Finalmente, diré que me pareció muy corta y creo que podía durar algunos minutos más (especialmente para desarrollar a los personajes).

 El hoyo no es una película fácil de ver, pero vale la pena. No deja indiferente a nadie, porque transmite una historia interesante y la forma en que se lleva a cabo es magistral. Sin embargo, hay que tener en cuenta que posiblemente deje un gusto a poco por tener potenciales no desarrollados. Pero eso se puede dejar de lado, ya que alcanza con lo que transmite.

Nota final: 8. Aprueba, obvio.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Resumen mensual de series: Marzo 2020

 En medio de la cuarentena este mes fue bastante prolífico en cuanto a series. Lamentablemente sigo bastante ocupado y no pude ver todo lo que hubiera querido ver. Sin embargo, aquí van mis comentarios para algunas series que tenía postergadas desde febrero:

Locke and Key (Netflix): Una serie que no pude ver en su momento. Y no me arrepiento de haberla visto. Es simple, sencilla, una historia simpática que nos retrotrae a clásicos ochentosos como Los Goonies (e incluso con algunos toquecillos de Stranger Things). También tiene buenos personajes, destacándose para mí el niño Bode (Jackson Robert Scott). Según afirman algunos doctos en el tema, la adaptación no tiene nada que ver con el cómic.

 No obstante, no todo es color de rosa. Y el guión deja algunas cosas que desear. Además no todos los personajes son buenos. Por ejemplo, la villana Dodge, encarnada por Laysla De Oliveira, es bastante pobre.

POSITIVO: Aspecto visual, algunos personajes (en especial los "buenos"), la trama es sencilla.

NEGATIVO: Giros argumentales del final bastante traídos de los pelos, algunos personajes (en especial los "malos")

NOTA FINAL: 8

Hunters (Amazon Prime): Era una de las series que más esperaba para este 2020. Realmente le ponía muchas expectativas, por tener como productor ejecutivo a Jordan Peele y como protagonista a Al Pacino. La trama en sí no llamaba demasiado mi atención (capturar nazis en Estados Unidos) pero tampoco me molestaba ni creo que justificase ninguna polémica.

 Para decirlo en pocas palabras, Hunters me encantó. Me parece una de las mejores series de los últimos años. Una combinación perfecta de acción, humor negro e intriga, con momentos emotivos y algo de crítica social. En este caso los giros argumentales están muy bien manejados. No es perfecta, claro está. Pero vale la pena verla, y gustará a todos aquellos que disfrutan la obra de Tarantino (y no sólo por Bastardos sin gloria).

POSITIVO: Actuaciones (todos se lucen), el guión y sus giros, la producción y el aspecto audiovisual

NEGATIVO: La escena final del final (tranquilos, no hago spoilers). El inicio es un tanto denso. Exceso de recursos humorísticos o satíricos.

NOTA FINAL: 9

The Outsider (HBO): Otra de las series más esperadas para este año. Basado en un libro de Stephen King y con buenos actores como Ben Mendelsohn o Cynthia Erivo. Una historia de crímenes paranormales.

 Voy a ser sincero: No me terminó de cerrar. La historia es buena, las actuaciones también... pero me pareció demasiado densa y también pretenciosa. Siento que la mezcla entre policial y sobrenatural no salió del todo bien. Y siento también que hubo cosas que no quedaron claras. Aún así, siendo objetivo, no puedo dejar de reconocer que es una muy buena serie que merece ser vista, aunque sabiendo que por momentos es difícil seguirla. Eso si: Está a la sombra (muy a la sombra) de True Detective.

POSITIVO: Actuaciones. Aspecto visual (permite eventos sobrenaturales sin exageraciones ni CGI muy elaborado). El desarrollo del problema.

NEGATIVO: Por momentos muy densa. Algo confusa.

NOTA FINAL: 7,5

Onward - Otro buen producto de Pixar

 Confieso que no soy un gran entusiasta de Pixar. Las veo, me gustan, pero no me apasionan. Pero no soy ciego y reconozco que saben hacer películas de calidad. No por nada revolucionaron la industria de la animación y sus producciones arrasan entre el público, los críticos y los premios. Por tal razón las expectativas siempre son positivas.

 Onward (Unidos) es una muy buena película con todos los elementos que contribuyen a una buena producción: Humor, acción y mucho sentimiento. Tiene buenos personajes y una trama interesante, pero también tiene algunas limitaciones. En resumen, una buena película, pero que podría haber sido mejor.

 En esta historia existe un universo de criaturas mitológicas en donde en el pasado existía la magia y los hechiceros, pero los avances tecnológicos hicieron que la magia vaya desapareciendo hasta prácticamente extinguirse. En ese contexto, una familia de elfos conformada por la madre y sus dos hijos viven un aventura en búsqueda de recuperar al difunto padre Wilden. Y para que esa aventura exista será necesario que vuelva la magia.

 Lo primero que sobresale es el elenco. En el caso de los dos protagonistas hacen excelentes papeles: Tom Holland como Ian, el menor de los hermanos con 16 años recién cumplidos, antisocial y con muchas ganas de conocer a su padre, a quien se le encomienda la tarea de ser un nuevo hechicero, y por otro lado Chris Pratt como Barley, el mayor, impulsivo, inmaduro y fanático de los juegos de rol (que en este universo son más documentales históricos que simples fantasías), quien orienta a su hermano. La química entre ambos es magistral y cada uno por separado tienen buenos desarrollos.

 En el caso de los otros personajes, hay algunos interesantes, destacándose en especial la mantícora (Octavia Spencer), quien ayuda a los protagonistas a lo largo del filme. En tanto, la madre Laurel (Julia Louis-Dreyfus) y su actual pareja el policía centauro Colt (Mel Rodríguez) cumplen bien, pero aparecen poco.

 La trama es buena, porque tiene su originalidad (no, no voy a entrar en la polémica sobre Full Metal Alchemist) y aborda temas poco vistos en las películas para niños, como la relación entre hermanos o el contraste entre la cultura ancestral (magia) y la modernidad (tecnología). Sin embargo, es simple.

 En un primer momento intentan revivir a su padre, pero solo vuelve la mitad y en vez del padre entero vuelven sus piernas. Esperaba que esto diera lugar a chistes tontos, pero debo admitir que estuvo bien manejado. No se abusa de los gags de las piernas sin cuerpo arriba (o con un cuerpo de mentira) e incluso ese par de piernas se convierte en un buen personaje con buenas escenas.

 Para seguir hablando de la trama, el humor está muy bien manejado y los momentos emotivos funcionan perfecto, sin golpes bajos pero muy efectivos (si, alguna lagrimilla se me cayó). Otro aspecto muy positivo: El visual, algo que no puede sorprender tratándose de Pixar y Disney.

  Es momento entonces de mencionar lo negativo: En primer lugar, es una película corta. Un par de minutos más no hubiera venido mal. Y eso conlleva a otra cosa criticable: Personajes que aparecen poco y que podrían haber tenido más desarrollo o al menos más escenas. Ya mencioné a la madre y a su pareja, pero otros personajes merecían más tiempo, como la mantícora, las hadas, los otros policías (incluyendo a la lesbiana que tanto escándalo generó en algunos países... por una escena de apenas unos segundos) e incluso el propio padre difunto. En vez de esto se prefiere seguir en el formato road movie de los dos hermanos yendo en búsqueda de la gema fénix para restaurar a su apdre completo, que está muy bien, pero no hubiera venido mal algo más de variedad.

 Onward es una película entretenida que seguramente va a divertir a los más chicos y a los más grandes. No es, ciertamente, lo mejor que hizo Pixar y probablemente no llegue a su top 10. No es tampoco perfecta. Pero nadie puede quejarse, es una buena producción que aporta una buena experiencia.

Nota final: 8. No decepciona.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

Sonic - Gran entretenimiento para toda la familia

 Sonic es parte de la infancia de muchos de los nos criamos en los '90, tanto por los videojuegos como por sus series animadas (incluso la horrenda de Sonic Sez). Aún así, esta película no me generaba mucha expectativa, menos que menos después de su primer trailer tan terrorífico. Sin embargo, su segundo trailer llamaba la atención. Y más después de las primeras críticas positivas.

 Sonic the Hedgehog es una película divertida que seguramente gustará mucho a los niños y a los padres que los acompañan. Es graciosa, tiene acción y buenos personajes. Puede decirse que aprueba, pero no sobresale porque lamentablemente arrastra muchos clichés de películas parecidas.

 La historia cuenta como Sonic, un erizo azul de otro planeta, es perseguido por otras criaturas (equidnas... si, parecidos a Knuckles) por lo que viaja a la Tierra mediante un portal originado en un anillo, llevando consigo muchos anillos portales. Aquí en nuestro planeta logra evadir a los humanos, pero vive solitario y sin amigos. Cuando genera un enorme apagón en el Pacífico Noroeste de EEUU las autoridades deciden investigarlo contratando a un particular científico, al mismo tiempo que Sonic se hace un amigo humano para que lo ayude.

 Lo primero que debe mencionarse son sus personajes: El Sonic de Ben Schwartz es magnífico. Gracioso, carismático pero con una dosis justa de acción que lo convierte en un héroe. Todas las escenas en las que él aparece son un deleite. Tom Wachowski, el sheriff encarnado por James Marsden, quien logra hacerse amigo de Sonic, tiene buena química y hace un buen trabajo, aunque debo decir que todo el trasfondo de su historia, eso de que está por irse de su casa tradicional en Green Hills, me pareció innecesario y que no sumaba nada. En otras palabras, no es un mal personaje, pero es 100% sonic-dependiente.

 Yendo al villano, el Dr. Robotnik, el científico loco contratado por el gobierno de EEUU para resolver el problema, es un excelente personaje y un gran papel de Jim Carrey, como no podía ser de otra manera tratándose de este gran actor. Con todo el histrionismo que lo caracteriza le aporta mucho a este clásico villano de los videojuegos.

 Con respecto a la película, tiene buenas escenas de acción (destacable por ser una película con un presupuesto no muy alto y prácticamente re-hecha) y buena comedia (se destacan las referencias a la cultura pop).

 Sin embargo, también tiene defectos. El principal: Resulta predecible y no es nada que no se haya visto antes. La historia de un ser de otro planeta que llega a la Tierra, tiene un amigo humano y debe escapar de algún enemigo ya la vimos millones de veces. Y algunas escenas puntuales ya las vimos también en otras películas (dejo para la sección spoiler). Entiendo que al ser dirigida a un público familiar no se busque tanta profundidad, pero no deja de ser un desperdicio. A esto se le suma que es muy corta y podría haber durado un par de minutos más.

 Sonic es una de las mejores películas de videojuegos que se hicieron. Claro que el nivel de exigencia no es muy alto en ese sentido, pero aún así es una película simpática y apta para todo público, con acción y risas. Aún así, queda la sensación de potencial desperdiciado, porque podría haber sido un poco mejor.

Nota final: 7,5. Muy entretenida.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO