viernes, 22 de mayo de 2020

Podcast: Corte (y confección) de Snyder

 ¡¡SI!! ¡¡EL BLOG SIGUE VIVO!! Y su podcast también.

 Fueron épocas difíciles, está de más decirlo. A la espera de volver a los viejos tiempos y de volver a trabajar en este blog de forma regular subo este episodio en el que comento la novedad cinematográfica más importante de los últimos: El anuncio del Snyder's Cut.
 Lo que se sabe, lo que pienso, lo que creo que puede llegar a pasar. Todo eso en este breve capítulo.

Se puede escuchar en el blog o se puede descargar aquí.

sábado, 2 de mayo de 2020

Bad Boys for Life - La mejor de la trilogía


 Debo confesar que nunca fui muy entusiasta de esta saga de acción y comedia. La primera apenas me gustó, la segunda me entretuvo un poco pero me pareció bastante mediocre. Y encima todo bajo la dirección del no muy querido Michael Bay. En esta tercera parte ya no está ese director, están Adil El Arbi y Bilall Fallah. Igualmente, nulas expectativas.

 Por suerte, fue una grata sorpresa. Sin ser una genialidad ni una obra de arte, Bad Boys III es la mejor entrega de esta serie de películas. La dosis justa de acción, emoción y, por supuesto, comedia, además de apelar a la nostalgia de las entregas anteriores. Entretenimiento asegurado.

 Tras muchos años nuestros héroes siguen con su trabajo, aunque cada vez más cerca del retiro. Se ven enfrentados a un cartel mexicano que los toca de cerca. Y para enfrentarlos deben contar con los nuevos integrantes de la policía de Miami.
 Al igual que en las entregas previas, la química entre los protagonistas es de lo mejor. La química entre Mike (Will Smith) y Marcus (Martin Lawrence) sigue intocable, y la misma fórmula del Mike eternamente joven y el Marcus que quiere retirarse para tener una vida normal sigue funcionando. Y puntaje extra por incluir (aunque no aparece tanto) al tercer integrante del dúo: el brillante Capitán Howard (Joe Pantoliano).
 El nuevo equipo, AMMO, tiene un buen papel, discreto pero eficiente. Rita (Paola Núñez), la líder de AMMO y ex-novia de Mike, es un personaje más que interesante (y se aleja de los estereotipos machistas de estas películas). Los otros integrantes, Kelly (Vanessa Hudgens), Rafe (Charles Melton) y Björn Dorn (Alexander Ludwig) aparecen muy poco y son más accesorios, pero son eficaces en su trabajo.
 Respecto a los villanos es donde hay más cosas que señalar, porque realmente tienen papeles bastante pobres. Tanto Isabel Aretas (Kate del Castillo), la villana jefa del cartel, como su hijo Armando (Jacob Scipio) son muy penosos. Y Zway-Lo (Nicky Jam)... que se dedique el reggaeton mejor, la actuación no es lo suyo. Eso sin dejar de mencionar que se vuelve a machacar en el ya ultra trillado universo de los latinos narcos con personajes ultra predecibles y planos.

 Lo positivo: Gran parte del guión, un humor no muy pesado y buen desarrollo de los protagonistas. Las escenas de acción y la violencia.
 Lo negativo: El guion, conforme llega el final, cae en lugares bastante extraños y forzados. De la misma forma, las escenas de acción se vuelven más grotescas.

 Podemos resumir Bad Boys for Life diciendo que es una película disfrutable, muy entretenida y que supera a sus predecesoras. Pero lejos está de ser una película elaborada o compleja, cosa que, por cierto, no pretende ser. Lo que tiene de bueno es echado a perder por caer en los mismos lugares comunes que otras películas de acciones. No la arruinan, pero si la limitan.


Nota final: 7,5. Las terceras partes si pueden ser buenas.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

viernes, 1 de mayo de 2020

Resumen mensual de series: Abril 2020


Cuarta temporada de La Casa de Papel (Netflix): Una de las series más odiadas y a la vez más amadas de los últimos tiempos, pero sobre todo una de las que más da que hablar. Mi posición es conocida: Muy buena primera temporada, regular la segunda y más regular aún la tercera.
 La cuarta, para mí, no cambia en nada respecto de la tercera. Sigue siendo un producto que atrapa (más allá de todo es imposible no maratonearla) pero es poco innovadora y ya se nota que el producto está gastado. Quizás tenga como positivo que algunos personajes se desarrollaron un poco más respecto a la temporada pasada, pero no tanto como para ofrecer algo mejor. No es particularmente mala ni inmirable, pero si parece más de lo mismo.
POSITIVO: Aspectos técnicos. Desarrollo de algunos personajes. A pesar de sus defectos sigue siendo atrapante.
NEGATIVO: Repetitiva y predecible. Abuso de flashbacks. Demasiado pretenciosa y delirante (siempre lo fue, pero ahora más).
NOTA FINAL: 6,5



Poco ortodoxa (Netflix): Uno de los más grandes éxitos de la cuarentena. Y más que justificado. Una muy buena historia que nos introduce en el mundo del judaísmo ortodoxo y la opresión que padecen las mujeres. Excelente actuación de su protagonista Shira Haas como Esthy, la cuál quiero creer que tendrá un gran futuro por delante. El resto de los actores también hace buenos papeles. Y un gran acierto que esté filmada en idish.
POSITIVO: Actuaciones. Aspecto visual. Diseño de producción. La historia, simple pero efectiva.
NEGATIVO: Demasiado corta.
NOTA FINAL: 9



Tercera temporada de Ozark (Netflix): Esta serie es de mis favoritas y estaba ansioso por su nueva temporada. Esta tercera entrega me gustó mucho y creo que se trata de una serie que no baja su nivel. Incluso podría decir que esta temporada es la mejor, ya que incorpora nuevos personajes y nuevas situaciones problemáticas. En especial la llegada del casino de los Marty como nuevo escenario para el lavado de dinero y el hermano de Wendy, Ben, además de la incorporación a la trama de una guerra entre carteles narco.
POSITIVO: Actuaciones. Diseño de producción. El libreto y los giros argumentales.
NEGATIVO: A pesar de lo innovador, a lo largo de los episodios hay varias situaciones predecibles. Y hay situaciones demasiado complejas con resoluciones muy simplistas.
NOTA FINAL: 9



Rey Tigre (Netflix): Por lo general no incluiría docuseries, pero esta merece una mención especial por el fenómeno gigante que fue, en especial en este contexto de cuarentena.
 La historia es muy atractiva para todos aquellos que estábamos totalmente ajenas de este submundo de animales salvajes y zoológicos privados. Y sobre todo, para aquellos que desconocíamos la existencia de un personaje tan particular como Joe Exotic, al igual que otros que aparecen en el documental como Carole Baskin o Doc Antler. En ese sentido es positivo y se entiende su instantánea viralización. Sin embargo, hilando fino y yendo a la producción en sí hay ciertas cosas para señalar. Se extiende innecesariamente y la forma en que está narrado presta a confusión y hace que por momentos se pierda el hilo.
POSITIVO: La historia que se busca narrar es atrapante. Como documental está muy bien hecho.
NEGATIVO: Demasiado tendencioso a la hora de mostrar "buenos" y "malos". Le sobran un par de capítulos.
NOTA FINAL: 7

jueves, 9 de abril de 2020

El hombre invisible - Interesante propuesta


 Ya hemos visto muchísimas adaptaciones del hombre invisible de H. G. Wells, algunas con mejor suerte que otras. Y el darkverse de Universal nació mal antes de empezar. Entonces, confiar en esta película era complicado. Más sabiendo que se trataba de una producción de bajo presupuesto. Por suerte me equivoqué en gran parte.

 El hombre invisible es una muy buena película, en donde el terror y el suspenso están bien manejados. Desde lo técnico y las actuaciones poco que objetar. La premisa era muy interesante. Pero tiene algunos defectos muy marcados.

 En esta nueva adaptación el hombre invisible no es el verdadero protagonista, sino el antagonista. La protagonista es la esposa, una mujer golpeada y maltratada que intenta escapar y rehacer su vida. Pero su ex-esposo intentará seguir haciéndole la vida imposible, a pesar de estar oficialmente muerto. ¿Sigue realmente vivo acosándola o es una alucinación de ella? (no, no es spoiler aclarar que estaba fingiendo su muerte, salía en los trailers).
 La película recae en su totalidad en la figura de Elizabeth Moss como la sufrida Cecilia. Esta enorme actriz a quien pudimos ver recientemente en grandes papeles (The Handmaid's Tale quizás sea el mejor ejemplo) se luce, demostrando toda su capacidad, oscilando entre una ex-esposa destrozada y una mujer determinada. En cuanto al antagonista, su ex-esposo y genio de la óptica Adrian Griffin, interpretado por Oliver Jackson-Cohen, es un buen personaje, pero apenas si lo vemos (y no es chiste malo.
 El resto del elenco cumple bien su papel, pero se ve limitado por un guión que le da demasiado (y justificado) espacio a su protagonista, pero relega bastante a los otros. Tal es el caso de la hermana de Cecilia, Emily (Harriet Dyer), su amigo y protector James (Aldis Hodge) o Tom (Michael Dorman), hermano de Adrian.
 Desde lo técnico, un trabajo impecable, con un manejo de la cámara magistral y una mezcla perfecta entre sonido y silencios, fundamentales en este tipo de películas. También hay que reconocer que hay pocos sustos, pero son innecesarios.
 Finalmente, la premisa es muy rica. Una vuelta de tuerca a la tradicional historia, con un componente relacionado con la violencia sufrida por las mujeres y las dificultades que tienen para hacerse escuchar.

 Dicho esto, llega el momento de mencionar aquellos aspectos negativos. El guión funciona muy bien en su primera mitad, en todo ese tramo que va desde la fuga de Cecilia hasta su primer confrontación con Adrian. En esos momentos en donde no queda claro si el hombre invisible es real o si es una alucinación suya, y en donde a pesar de saber ya la verdad sigue esa ambigüedad típica de thriller psicológico, todo está perfectamente manejado. Pero luego de eso la película empieza a desinflarse. Si, tiene buenas secuencias de acción, buenas escenas... pero todo es muy acelerado e inevitablemente se cae en los clichés clásicos del género de terror. Y por otro lado, empiezan a salir baches argumentales por todos lados. Realmente es una lástima que tenga un desenlace así, siendo que tenía una premisa inicial genial.

 Resumiendo, esta nueva adaptación de El hombre invisible es una excelente película que cumple con su objetivo de entretener y contar una buena historia. Como producto cinematográfico está muy bien hecho. Pero sería injusto no reconocer que tiene fallas severas en cuanto a lo argumental que terminan dando un alterando algo que podía ser mucho mejor. Y dije alterando, porque no lo arruina.


Nota final: 7,5. De mayor a menor.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

miércoles, 8 de abril de 2020

The Gentlemen - Gran elenco y gran película


 Un buen cineasta como Guy Ritchie (a pesar de ciertos pasos en falso como King Arthur o Aladdin). Excelentes actores como Matthew McConaughey, Hugh Grant, Charlie Hunnam y Colin Farrell. Una historia de crimen y misterio. Mezcla perfecta. Altas expectativas.

 Realmente The Gentlemen (Los Caballeros) una de las mejores películas que salieron este año. La dosis perfecta de crimen e intriga, pero sin perder el toque de comedia negra. Y además de su elenco y su historia, la forma en que es narrada y en que está hecha cinematográficamente es brillante.

 Esta historia trata de un amo y señor de la venta de marihuana en el Reino Unido interesado en vender su negocio, a la vez que debe enfrentar la rivalidad con otras bandas, traiciones y distintas extorsiones. Por su propia dinámica es una historia con giros inesperados e impredecibles.
 Lo primero que tiene que mencionarse es su elenco. Matthew McConaughey como el yanqui traficante de marihuana Mickey Pearson hace un papel excelente, como gran señor del crimen que por momentos impone mucho respeto. Lo mismo puede decirse de su mano derecha Raymond (Charlie Hunnam), quien a su vez tiene una excelente química con el investigador privado Fletcher (Hugh Grant), los cuales protagonizan algunas de las escenas más divertidas.
 Más allá de este trío fundamental, otros personajes a destacar son Berger (Jeremy Strong) el futuro socio de Mickey, el "James Bond asiático" Dry Eye (Henry Golding), el Coach (Colin Farrell) y Rosalind (Michelle Dockery), la esposa de Mickey. Todos ellos aportan mucho a esta historia y resultan personajes entrañables.
 Lo bueno de la película es que hasta último momento no se sabe que va a pasar, de manera que se mantiene muy bien la intriga. Además es destacable que muchas de estas cosas sean narradas por Fletcher hacia Raymond en forma de guión, como si de una película se tratase. Esto permite ciertas escenas graciosas porque parecieran darse cuenta de lo absurdo de ciertas situaciones. También desde lo audiovisual es una película muy bien trabajada.

 Muchas cosas positivas, pero no sería justo no mencionar las negativas. Por empezar, los giros argumentales están muy bien pero hacia el final hay algunos insertados de manera muy forzada, y si bien no arruinan la película si terminan dejando un mal gusto, porque quizás merecían un poco más de desarrollo. Otro aspecto negativo es que del trío de protagonistas hay dos que nunca se cruzan y que seguramente podrían haber aportado escenas geniales. Y finalmente, por tanto exceso de tramas y personajes algunos quedan olvidados y no se mencionan o apenas vuelven a aparecer.

 The Gentlemen es una película que todos van a disfrutar, por ofrecer una gran historia con humor, acción e intrigas policiales. Buenas actuaciones y buena narración. Sin embargo, para los públicos más exigentes puede haber baches. Y por cierto, dejé ciertas situaciones sin nombrar (Big Dave, the Toddlers, Big George) dado que requerirían una crítica más compleja que este escueto espacio.


Nota final: 8,5. Brillante.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

martes, 7 de abril de 2020

Milagro en la celda 7: Sencillamente conmovedora


 Otro éxito de Netflix en épocas de aislamiento social. Me confieso un enorme desconocedor de las producciones audiovisuales turcas, ni siquiera de las novelas. Por causa de ese desconocimiento ver una película de ese país era un desafío para mí. A su vez, no había visto la original coreana, por lo que 

 Milagro en la celda 7 es una película hermosa, sentimental, que a pesar de su carácter dramático se permite incurrir en otros géneros con elegancia. Es una gran experiencia. Pero eso no significa que sea perfecta, porque también tiene muchas limitaciones.

 Cuenta la historia de un hombre adulto con retraso madurativo, que a pesar de ser padre de una hija tiene la mente de un niño. Este hombre es injustamente acusado de la muerte de la hija de un comandante del ejército turco, que hará lo posible para condenarlo. En tanto, su hija y sus amigos de la cárcel (quienes en primer lugar lo reciben hostilmente, pero luego se dan cuenta de la verdad) intentarán luchar por su inocencia.
 Lo primero que se debe nombrar es el trabajo magistral del actor protagónico Aras Bulut İynemli como Memo. Su personaje carismático se gana al público en seguida y genera mucha empatía, ya que uno ríe y llora con él. Su pequeña hija Ova, encarnada por Nisa Sofiya Aksongur, se gana también parte de la película y hace un buena química con su padre. El resto de los personajes, tanto los militares como los presos, los directores de la cárcel o la abuela de Memo hacen buenos papeles y se complementan bien.
 Visualmente es una buena película, también la banda de sonido acompaña. Y un punto positivo es la crítica social y política, muy sutil y casi imperceptible.

 Pero entonces ¿qué hay de negativo? El principal problema es el guión. No deja lugar a las sorpresas ni a la intriga. Y si bien es verdad que hay algún que otro giro argumental interesante, es líneas generales resulta predecible y demasiado alegre. También debe decirse que, si bien los militares malos son buenos villanos, también por momentos tienen un perfil de villano muy caricaturesco.

 En pocas palabras merece la pena ver esta película. En especial aquellos que disfrutan de filmes emotivos e inspiradores disfrutarán mucho Milagro en la celda 7. Pero quienes busquen algo más de excelencia quizás resulte poco, pero sin duda que también les gustará.


Nota final: 8. Simpleza y encanto.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO

lunes, 6 de abril de 2020

El hoyo - Una gran producción, obvio


 En tiempos de cuarentena películas en Netflix (no necesariamente hechas por esta empresa, como este caso) se convierten en verdaderos éxitos, por más que en su momento no haya sido así. Sin embargo, la película aquí reseñada si tuvo muy buenas críticas. Por eso sentía bastante curiosidad en verla.

 El hoyo es una excelente película, técnica y actoralmente sobrecogedora, con un argumento atrapante y con reflexiones filosóficas que dejan la puerta abierta a muchas interpretaciones. Aún así, sería bueno no endiosarla ni ponerla en un pedestal inmerecido. Simplemente hay que reconocer sus méritos sin exageraciones.

 Básicamente se trata de un futuro distópico en el que existe un sistema de pisos subterráneos (un hoyo) en el que en los distintos niveles hay personas (algunos por voluntad propia en busca de algún diploma, otros criminales condenados) ubicadas de a dos que cambian de nivel cada mes. La particularidad es que son alimentados por una mesa llena de comida que baja desde los pisos más altos hasta el final (que no se sabe donde es), provocando que los de los pisos inferiores mueran de hambre o maten a su compañero de celda.
 En medio de toda esta locura, un individuo a quien conocemos como Goreng (Iván Massagué) entra voluntariamente a este horrendo sistema con el fin de conseguir una diplomatura luego de seis meses. Este protagonista es un personaje muy interesante, a quien vemos en una constante evolución, desde su desconcierto inicial leyendo el Quijote hasta acostumbrarse, su descenso a la locura y el surgimiento de ideas revolucionarias. Uno consigue empatizar con él fácilmente.
 Respecto a sus compañeros de celda, quien más se destaca es Trimagasi (Zorion Eguileor), el primer compañero y quien lo introduce a este mundo. La química entre ambos es espectacular. Lamentablemente esa química no se traduce a los otros compañeros, Imoguiri (Antonia San Juan) y Baharat (Emilio Buale), ni al extraño personaje de Miharu (Alexandra Masangkay), la interna que atraviesa distintos niveles buscando a su hija. Queda en claro que luego de la salida de Trimagasi, Goreng es el protagonista absoluto que se roba todas las escenas.

 Hay muchas cosas positivas. El técnico es muy bueno, audiovisualmente consigue transmitir la sensación de encierro, locura e incluso un sentimiento desagradable al ver escenas perturbadoras. También debe mencionarse el diseño de producción, un muy buen trabajo.
 Otra cosa para destacar es el guión y sus implicaciones filosóficas. Eso permite que existan muchas interpretaciones para el final. La mía la dejo para la sección de spoilers.

 Entonces, tras tantos elogios, ¿hay algo negativo? Como ya se dijo, muchos personajes no funcionan. Otra cosa negativa es el exceso de sangre o escenas perturbadoras, completamente innecesario ya que busca un impacto que no le hace falta por la propia dinámica de la historia. Finalmente, diré que me pareció muy corta y creo que podía durar algunos minutos más (especialmente para desarrollar a los personajes).

 El hoyo no es una película fácil de ver, pero vale la pena. No deja indiferente a nadie, porque transmite una historia interesante y la forma en que se lleva a cabo es magistral. Sin embargo, hay que tener en cuenta que posiblemente deje un gusto a poco por tener potenciales no desarrollados. Pero eso se puede dejar de lado, ya que alcanza con lo que transmite.


Nota final: 8. Aprueba, obvio.

ADVERTENCIA: SPOILERS EN EL PRIMER COMENTARIO